一句长衫我亦何为者，道破元夕狂欢里最扎心的孤独

元夕，这个夜晚，古人比我们更舍得把它过好。

并非是由于他们相较于我们更为富裕，而是考量到他们比我们更加明白，一年之中真正归属于自己的夜晚，数量并不多，没有几个。

平常日子里存在宵禁，平常日子中有诸多礼数，平常日子里男女是不可以任意、随意混在一起相处的，唯有元夕这个时候，铁锁全被打开，灯火是通宵达旦亮着的状态，所有不同的人都能够走出门去，就处在同一条街道上去大口大口喘一口自由的气息。

可翻开这二十首元夕词，你会发现，那个夜晚从来不只有欢喜。

有人挤在人群里，一边笑一边想着自己这身长衫算什么；

有人贪看灯毬忘了回家，等回过神来，发鬓上的饰物都快掉了；

有人躲在城外，嫌城里人太多，反而觉得月光到了郊野才够用；

只见有人，独自把门关着，听着外面传进来的鼓吹声音阵阵，心里既不想迈出门去呀，又感觉好似辜负了这一整个夜晚呢。

热闹是真的，心事也是真的，元夕这一夜，谁都藏不住自己。

—【01】—

袨服华妆著处逢，六街灯火闹儿童。

长衫我亦何为者，也在游人笑语中。

——金·元好问《京都元夕》

穿戴着华丽服装的人，哪儿都有，六街的灯火把孩子们全激发出来了，京城的这一夜，每个人都有着缘由，有着目的，热热闹闹各自处在合适的位置。元好问身着那件长衫，也混杂其中，突然问了自己一句：我算什么呢？

这个问题，问得很低很低，低到近乎没了声响，然而它却钻了进来，“长衫我亦何为者”。长衫啊，它一直是读书人的标识，象征着身份，也意味着一整套应当有的追求和体面。可是在这满大街的欢闹喧嚣之中，这件长衫展现出了多余之感，准确地讲，显得有些与周围格格不入。他并非孩子，没办法单纯地被灯火所吸引；他也没有华服美人与之相配，没办法理直气壮地现身于这个场合。他仅仅只是个身着长衫的人，被人潮簇拥着，行走在欢声笑语里，却道不明自己在这儿所处的位置了。

元好问乃金代文学之最后守护者，其亲历金朝覆灭，以《论诗三十首》及大量词作留下一部时代底稿，他作此元夕诗，时代背景存大动荡，自身处境处大茫然，然其未大声道出，仅用一句轻飘飘之“何为者”，将所有重量隐匿其中，偏偏又言“也在游人笑语中”，此“也”，意为跟随，是因无更佳之选择，故而跟随。

多数时候人呈现这般状态，心里头装着某些事情，然而双脚依旧朝着热闹之所前行，步入其中之后，脸上有笑，不过相较于他人而言，多了一件需思考之事罢了。

—【02】—

星粲宝灯连九市，水流香毂渡千门。

姮娥似有随人意，柳际花前月半昏。

——宋·晏殊《元夕》

璨如繁星般的宝灯，连着九处市集，一片接一片亮过去，毫无尽头。香车轮子压着水声，穿过千门万户。月亮前来凑那热闹，于柳梢花前，故意处于半昏不昏状态挂着，不肯太过明亮，仿若有意给灯火让出主场，又似嫦娥在这一夜，也萌生出随人之意，不想那般清冷了。

身为北宋词坛基石的晏殊，官至宰相，尽享富贵福寿，其门生中有欧阳修、范仲淹这般人物。他的词向来被称作“富贵气象”，并非炫耀，而是在真正见识过繁华后，将繁华写得云淡风轻的从容。这首元夕亦具此气质，灯火极为盛大，月色恰到好处，他未刻意煽情，只是把眼前景色铺展开来，让他人自行感受。

这句“姮娥似有随人意”，写得极富有人情味，平日里嫦娥是孤冷的意象，在元夕这一夜，就连她也随了人意，把月光调暗了些，成全这满城的灯火，这种写法，是将天上的神与地上的人写成了一种默契，人快乐，神也快乐，月亮也识趣地往后退一步，不争这一夜的光彩。

“随人意”这两个字，被晏殊用来将那个夜晚写得鲜活了，一切皆顺着人心前行，这是元夕最为美好的状态，亦是他一生之中极为少见的温柔笔触。

—【03】—

社屋相忘鼓笛鸣，空村步月兴堪乘。

何须更要鳌山立，野烧天边胜看灯。

——宋·陈藻《卢北山元夕》

社屋里，鼓声与笛声相互应和，人置身其中，忘记了时辰，还忘记了自己。村子空旷，月光铺满地面，踏着月色走一走，这般兴致，并不比城里差。他说道：为何一定要去看那精心搭建起来的鳌山灯呢？天边那一片如野烧般的火光，比任何灯都要好看。

被称作南宋诗人的陈藻，曾前往各地游学，其一生都身着布衣，未曾入仕，他创作了数量众多的纪游诗 ，对山野间的草木有着极为细腻的观察。他所写的这首元夕诗，描绘的是于乡野度过元宵佳节的情景 ，并非城里那般的铺张 ，而是村庄里特有的那种随意与自在 ，空村 、步月 、野烧 ，每一样都是现成的 ，既不需要去精心准备 ，也不需要工匠搭建舞台 ，一切皆由老天爷自有安排。

话说“野烧天边胜看灯”，此句带有些许傲气，且那傲气有着十足底气，野烧乃山间冬末时春初出刀耕火种之际所生之火，其火势蔓延于天边，呈现出一大片红橙之色，此乃自然之壮观景致，与人工之鳌山灯相较，他更钟情于前者。陈藻一生皆是如此，从不顺着大多数人的眼光行事，城里繁华热闹，他却朝着村里而去；别人竞相争着去观华灯，他却跑去赏野烧。并非是故意要与人作对，而是真心觉得自然之物更合他的心意。

月光和野火，是穷人的元夕，也是自由人的元夕。

—【04】—

元宵有月便无愁，已是新年第一筹。

说与素娥从此去，只须依样做中秋。

——宋·葛天民《元夕》

迎来元宵之际，月亮现身了，于是所有的愁绪皆消散无踪，这可是在新年当中所出现的头一件值得庆幸之事。彼时，他心里琢磨着，想要拜托他人捎句话给身处月宫里的嫦娥，其话语内容是，从当下开始往后推移，你就依照着元宵这般的情形，去把秋天当中的那个中秋也举办起来就成了。

葛天民身为南宋诗人，和杨万里等存有诗词方面的往来，其诗风具备轻快的特点，喜爱运用口语，读起来仿若在与人交谈，没有那种端着架子的感觉。就这首元夕而言，四句话当中暗藏着一个颇为有趣的逻辑：元宵的这一个夜晚实在是太棒了，棒到他感觉都不够用了，乃至于想要把这般美好的劲头复制出一份留存到中秋时节去用。

要讲给素娥从今而后就这般离去，仅仅只需依照原样去操办那欢庆中秋之事，这两个语句书写得极为俏皮。他并非是实实在在地在跟嫦娥进行话语交流，而是借着这样的一种姿态来传达出一种内心的满足：当下的今夜实在是美妙至极了，内心之中简直是急切地渴望着能够再次拥有这般的情形。然而在现实的生活当中，那些最为美好的事物，恰恰是由于并非经常出现，方才显得弥足珍贵，元宵佳节之时天空中那圆润皎洁宛如圆盘似的月亮真好，那是因为一年之中仅仅只有这一回是元宵，如果每个月都如同元宵这般，反倒也就会使之变得平淡无奇了。葛天民未必没有想到这其中的这一层道理，只是他已然沉浸在了这一夜的美好氛围之中，率先畅快淋漓地说出了这样的一句话罢了。

能在元宵夜发出"无愁"的感叹，是真的满足，不是表演。

—【05】—

满眼春光万物华，小桥杨柳近人家。

谁将上下楼台月，化作金莲一夜花。

——宋·释斯植《元夕》

目光所能看到的地方，春光充满铺展，所有事物都是华丽多彩的模样。在小桥的旁边，杨柳随风摇曳，民房就在柳烟之中隐匿着地方，离得非常近。他发出疑问：究竟是谁，将那覆盖楼台上下的一轮明月，在一个夜晚之间变成了满地的金莲花？

释斯植身为南宋时期的僧人诗人，有诸多诗作得以传世，这些诗作呈现出清雅自然之态，其文字毫无烟火气息，然而却无处不在体现着人情的温度。在这首名为元夕的诗作中，身为僧人的他以眼睛去看灯火，从中看出了佛家所具有的意象，金莲乃是在佛教里象征着洁净的事物，他将满城的灯光视作一地已然盛开的金莲，把世俗的元宵节描绘出了一种带有禅意的美。

谁人会问那上下楼台之月呢，此“谁”之问颇为玄妙，仿若真切在探寻幕后之造化，又好似是一种赞叹，赞叹这变化之奇妙。月亮是固定不动的，其光是清冷的；而那些灯，乃是人造的，是温暖的，然而两者在这一夜之中交融在一起，难以分辨哪个是自天上来的、哪个是人间所点的，于是整个世界都化作了一朵硕大无比的金莲，绽放在这个春夜之中，供人瞻仰，亦供人穿行。

佛眼看元宵，看见的不是热闹，是万物一时同华的那种圆满。

—【06】—

轻阴不隔团团月，遗俗犹传缓缓歌。

踏雪看灯知不恶，宜春酿酒恨无多。

——宋·洪咨夔《元夕》

浅浅的薄云挡不住圆圆的月亮，月亮透过云的缝隙照下来，依旧圆圆的。民间流传下来的古老风俗，悠悠的歌声仍在传，并未间断。踩着残留的雪去看灯，这感觉想必不差；只是宜春酿造的美酒带得不够多，喝到兴致高昂时，嫌弃那壶太浅不够尽兴。

洪咨夔乃是南宋时做词人的，他的官职历经了多次起起落落，有着敢于直言的声名，同时也存在被贬谪的过往经历。这首关于元夕的作品写得极为真切，既没有大肆铺张，也没有刻意营造声势，呈现的就是一个普通之人在元宵佳节夜晚时的状态情形：月色美好、歌声美妙、雪花好看、灯火华丽，然而唯一存在的遗憾便是酒的数量不够充足。

这个遗憾写得巧妙，只因它极为日常。元宵属于节庆，诗人去写节庆，往往容易朝着宏大之处驰骋，去描绘那天下太平之景，去刻画千门灯火之盛，去书写姮娥顺遂人意之态，然而洪咨夔却将笔触落到了“恨无多”这三个字上头，所恨的竟是酒太少不足够。这绝非是小气，而是切实地在尽情享受这一夜，享受至渴望再多增添那么一点，多来一杯酒，好让这夜晚能够再延长一些。

一步一步踏在雪上，注视着那灯盏，慢慢地轻声吟唱，这些都是节奏迟缓的事儿，他所创作的这首诗作，其节奏同样是缓慢的，并不具备盛唐时期元夕诗所拥有的那种车马喧闹、热闹非凡的宏大气势，而是呈现出一种更为静谧、更加适宜静下心来细细品味的愉悦之感。

—【07】—

鼓吹喧喧月色新，天街灯火夜通晨。

玉皇不赐传柑宴，散与千门万户春。

——宋·王同祖《京城元夕》

乐声与鼓声喧嚣，月色显得特别明亮新鲜。天街上的灯火，从夜里一直亮到天明，从未间断。玉皇大帝今夜没有赏赐宫廷的传柑宴，然而那春意，已经散布到各家各户 ，人人都有一份，不看重宫里的那种排场。

王同祖，身为南宋诗人，其具体生平状况不详，然而就在这首元夕诗之中，存在着一种颇为清醒的民间视角。传柑宴乃是南宋宫廷在元宵夜所特有的仪式，于宫中，内侍会把黄柑赐予在现场的官员，此乃皇家恩赐的象征，极其讲究。王同祖讲玉皇今夜不会赏赐这个，话语里有着一点淡淡的不以为然，民间的春意已处处皆是，不依赖宫里那一盘柑，依旧能够过得很好。

这句话里有一种平等的欢喜，“散与千门万户春”。春不是专属于哪一家的，春是散开的，它落到每一扇门前，它落到每一户人家，这才是元夕真正好的所在。皇家举办皇家的宴，百姓点亮百姓的灯，谁也不妨碍谁，各自把这一夜过好，这就是太平的模样。

—【08】—

粉痕红点万花攒，玉气珠光宝月团。

帘箔通明香似雾，东君无处著春寒。

——宋·范成大《元夕·其一》

有着脂粉痕迹，呈红点点状，那是万花聚集于一处之景，乃是女子们簇拥所展现的那般美。灯散发的光气、珠闪耀的光芒与月亮汇聚一块，连接成一团。帘幕明亮通透，香气似雾般四处弥漫，春天的寒意被排挤得毫无立足之地，东君掌控不了这一夜，寒气全然无法插入进来。

范成大身为南宋四大家里的一员，其诗风存在多种样式，既有田园风格的那种清淡，又含纪游风格的那般壮阔，而这组元夕诗乃是他所创作的关于元宵最为出彩的几首。这首其一，所描绘的是人与灯交织在一起呈现出的热闹场景，脂粉散发的香气、珍珠放出的光泽、灯盏发出的光亮、月亮洒下的月光，全都堆叠于同一个空间之中，热烈的程度仿若连温度都升高了好几度。

元宵这一夜，人声充斥其间。灯光闪耀不停，香气弥漫四溢，体温相互交织。共同将那一点寒意给逼退了，春神都找不到地方把寒意安放。东君是司春之神，春寒本是初春的常态。可这般情景下，出现了如此状况。这种写法极有趣，是用热闹的程度反推出现场的温度，不说“很暖”，说“寒气无处落脚”，意思到了，生动也到了。

范成大善于凭借密集的意象堆积出一种氛围，这首诗便是采用这种方式，读的时候差不多能够体会到那股香气朝着面部扑来。

—【09】—

不夜城中陆地莲，小梅初破月初圆。

新年第一佳时节，谁肯如翁闭户眠。

——宋·范成大《元夕·其二》

灯光照在不夜城区域，如同陆地上绽放的莲花，接连成片。小梅恰才开启了头一段阶段，月亮恰好处于圆满状态，梅与月于元夕这个特定时刻同时降临，这般独特巧合，使得这个夜晚具备了双重意义上的圆满完善。新年初始这般头等优质时节，哪个人愿意如同我这个年迈老头一样将房门关闭然后进入睡眠状态呢？

这首诗，与前一首同属一组，前一首描绘外面的热闹场景，这首诗则转而书写自身情况，带有几分调侃意味。范成大创作这组诗的时候，已然不再年轻，他说“谁肯如翁闭户眠”，从字面上理解，是讲没人愿意像自己这般关门睡觉，实际上，这暗示了他自己或许就是那个不合时宜地想要关门的人，然而，他又舍不得这一夜的美好，于是硬撑着出来观看。

“小梅初破月初圆”，这两个“初”字很不错。梅花刚刚开放，紧接着满月刚刚出现。全都处于最新鲜的那个瞬间，尚未转而通往经过盛满阶段之后所要陷入的衰退。这般“初”的状态相当珍贵异常，更是那极为让人想着尽力捉住把握住的哩。范成大用这俩字把元夕描绘成了一整年里最新鲜的那个时候，崭新的年度、全新展露的月亮、第一次绽放的梅花，没有哪里不是透着初始新兴的意味。

—【10】—

三市香尘隘绮罗，游人无奈月明何。

吾侬分得宽閒处，地阔天高得月多。

——宋·袁甫《元夕留城外》

香灰飞扬于三处市集之中，绫罗绸缎制成的衣裳将道路塞得满满当当，前来游玩之人数量众多，致使月光都无法穿透，那般皎洁的月色，被熙攘人群与飞扬尘土所遮蔽之下亦难以彰显。袁甫讲道：我身处城外之地，找寻到一片宽敞且静谧之所，天空高远，大地辽阔，于此所获月光，相较城里众人而言要多许多。

袁甫身为南宋理学家，其性情耿直，然而仕途却不顺，还多次遭到打压。他所作的这首元夕留城外，并非是遗憾之情，而是怀揣着得意之感。城里人群拥挤，致使月亮被遮挡，城外之人稀少，月亮是完整的。他将自己留在城外这件事情，写成了一种好似占了便宜的愉快，相较于城里那些在人群中挤着看灯的人，他所获得的反而更多。

“地域广阔，天空高高，得以有很多月光照着”，此句话的背后存在着一种不跟随众人潮流的自信。元宵节向来是需要热闹非凡的，然而他则选择不要这份热闹，选择那种宽广开阔状态，选择了安宁和寂寞，随后月亮给予了他奖赏回报，把那一夜晚里最为美好的光亮全部馈赠给了他。这样一种选择的姿态模样，携带着理学家所特有的那种从容淡定，不争夺不抢夺，顺乎自然地就获取到了最为优质的那一份。

城里城外，同是一个月，得到多少，看你站在哪里。

—【11】—

从教香月转亭西，贪看灯毬忘却归。

挨得玉梅零落尽，蛾儿犹傍鬓边飞。

——宋·何应龙《元夕戏题》

亭西方向，月亮已然转过，时间着实不早了，可她仍旧舍不得离去，贪恋着去看那灯毬，从而忘却了回家这回事。一直等候到玉梅花瓣全部落尽，这才慢悠悠地朝着回的方向走去，发鬓上所插的蛾形饰件，依旧在耳边晃荡着飞舞。

何应龙身为宋末时期的诗人，其留存下来的诗作数量并不多，而这首名为“戏题”的诗作，写得极为活泼，题目表明是戏作，诗本身亦是轻快的，所描绘的是一个整日沉迷于看灯，以至于流连忘返的女子，其语气乃是旁观者的口吻，还带着一点宠溺般的打趣。

“贪看”这俩字，属于这首诗的精神要点。贪，意味着忘我状态，就是管束不住自身，明明晓得应当离开了，可依旧无法将视线移开。玉梅乃是灯会上经常能见到的纸花装饰，讲“挨得玉梅零落尽”，意思是说她伫立到花朵全都掉落光了，伫立到其他所有人都离去了，才肯挪动脚步。而情形是“蛾儿犹傍鬓边飞”，这是细节方面展现出的生动之处，她走动起来，鬓边的蛾形饰件顺着步伐而飘动，仿佛真的在飞翔一般，把这个刚刚从灯海之中走出来的女子描绘得极具神韵！

这首诗能让人联想起某个有着贪玩特性的下午，那个时候到了该回家的时刻，然而就是没办法挪动脚步，这样的一种感觉，不管是过去还是现在都存在着，并不需要进行解释，自然而然地就能够明白。

—【12】—

年年人月喜团圆，好在诗边又酒边。

莫道玄风只渔钓，也随世俗夜无眠。

——宋·赵鼎《醉和颜美中元夕绝句》

每一年皆是人与月一块儿圆满，在这一夜，最为美妙的所在是坐在诗与酒的旁边，如此便什么都具备了。他讲：别认定我这个修道问玄之人，仅仅喜好渔钓那般行径，今夜我也跟着世俗，通宵达旦都不睡觉。

一个元宵，写的是仕途顺遂时的某个元宵，语气轻松，甚至带着几分自我揶揄，平日里自诩超脱，今夜也随世俗了，夜不睡，与人同乐，而写下这首元夕诗的人，是南宋名相，主战派的重要人物赵鼎，也就是秦桧专权之后，被贬谪至吉阳军，最终在贬所绝食而死，以身殉节的那个人。

赵鼎的日常大概便是如此这般，好比“好在诗边又酒边”那般，诗与酒乃是他放松之际的两个陪伴者，元夕这一夜晚自然也不会存有例外情况。他并不去凑那灯火之热闹，也不会去挤入人群之中，仅仅只是坐在那儿，有着诗相伴，还有酒相随，人也圆满，月亮同样圆满，这样的过节方式已然是他所能想到世间最为美妙的方式了。

“也随世俗夜无眠”，这话说得甚是坦然自若，既不曾将随顺世俗视作低贱之举，亦未以超脱世俗而自我夸耀标榜之意；仅仅是今夜内心满是欢愉，所以决定不再入眠，如此这般便已足矣。那些此后以结束生命表明自己心志坚决之人，昔年竟曾拥有过这般轻松自在、毫无羁绊的元夕时光，当我们去品读这段往事时，可真是能从中品味出一番别样独特的滋味来呢。

—【13】—

绿绮新调正始音，红蕖小放上元灯。

游人莫诮遨头懒，只愿年丰岁事登。

——宋·程公许《元夕题灯龛》

绿绮琴被重新调了弦，弹出的乃是正始之音，其音清雅且含古意。红荷样式的花灯，于上元节这一夜微微放出光芒。他讲：游人们切勿嘲笑主事之人办得不够热闹，办得这般朴素，是由于他只追求一件事，即年丰岁登，使百姓能够吃饱饭，比任何事情都重要。

程公许身为南宋时期之词人，其为官有着清廉之名声，此首名为“元夕”之作，所描绘之情形乃是他自己操办了一回相对而言较为质朴之元宵灯会，因惧怕他人言说其不够隆重，所以预先作出解释，称并非是自己不具备操办之能力，而是自己内心不想追求奢靡之态。

“只愿年丰岁事登”，此句乃这首诗的关键所在。灯能少办，戏可少演，琴能弹得简约，然而这句话所蕴含的，是一位地方官对百姓的真切态度：民生才是重要之事，元宵节是否热闹，并非衡量一位官员优劣的标准。

绿绮所代表的正始音，乃是魏晋时期嵇康等一众人物所追寻的那般质朴之美，程公许运用这个意象，目的是为自身的朴素寻觅一个有着渊源来头的出处，以此表明自己并非毫无能力，而是出于有意才如此行事。这样的一种解释，一方面是向游人作出交代，另一方面也是讲给自己听闻的。

—【14】—

腊雪初消御路乾，暖风吹面不成寒。

月华满地春如酒，不是烧灯也合看。

——宋·项安世《元夕》

腊月的雪刚刚融化，皇帝出行的道路已然干燥了，脚下再也不会打滑。温暖的春风吹拂而来，感觉不到寒冷了，只是吹拂在脸上，那是春天的温度。月光平铺在地面上，春天的意味如同酒一般浓郁，他说道：就算今夜不点灯，仅仅是这月色，也值得出门来看一看。

南宋诗人项安世，其仕途曲折，被韩侂胄打压，晚年退隐。这首元夕之作干净，未曾铺张，仅四句话便将特别好的元宵夜说清：雪已化，风渐暖，月光一地，春意似酒。

“不是烧灯也合看”，此乃全诗极为精妙所在。元夕之中主角为灯，然而他却称，灯非今夜最美好之物什，月之光芒才是，这般春夜之时有着的月光，即便并无灯会之状况，亦足可使人出门前来散散步。其作出的这类判断并非蓄意抬杠唱反调，而确是真切对这一夜呈现月光萌发感触，那种感触较之光更为能令他心动不已。

项安世的双眼，倾向于自然，不太会被人造的热闹景象所吸引，腊雪、暖风、月华，这一切都是上天赋予的，并非人为制造的，并且他觉得上天给予的，要比人为制造的更为出色。这样的审美观念，在宋代诗人当中属于一个规模不算小的流派，风格清淡且具备风骨。

—【15】—

街头如昼火山红，酒面生鳞锦障风。

佳客醉醒春色里，新妆歌舞月明中。

——宋·方孝能《福唐元夕三首·其一》

街头亮得仿若白昼，红得如同火焰山，整条街好似都置身于灼烧之中。风拂来，那喝过酒的脸庞泛起红波，恰似锦缎之上的鳞纹。贵客们于这春色里醉了又醒，新妆的女子在月光下歌舞，就在这一夜，福唐城的颜色是最为热烈的。

方孝能此人乃是宋代的诗人，这一组名为《福唐元夕》的三首诗作，乃是他针对家乡元宵夜所进行的连续三个侧面的观察所得，其创作极为注重色彩以及质感方面。而这其中的第一首，全然都是热的，是红的，是浓的，有那火山般的红，有酒面呈现出的红，有锦障被风吹动的情景，有新妆所展现出的颜色，如此这般层层进行叠加，将一个夜晚的温度以及色彩推至到了最高点。

那个“酒面生鳞锦障风”的意象，极其别致，喝了酒之后，人的脸变得红润且泛着光，在风里，仿如锦缎一般泛出纹路，将人的醉态写就成一种质感层面的美，既不落俗套，又不轻浮，是唯有观察极为仔细的人方可写出的句子。

热闹到这般地步，已全然不只是节庆而已，乃是一种状态，一种整个城市都已然进入的集体沉醉状态，什么都是浓郁的，什么都是盈满的，就在这一夜，节制是不符合时宜的。

—【16】—

薄薄春衫新缕金，樽前风细怯轻阴。

酒香隐约生红粉，正与桃花共浅深。

——宋·方孝能《福唐元夕三首·其二》

绣花的春衫很薄，上面绣着崭新的金线，樽前风细细地吹着，有微微一点阴云，让人轻轻地心里一惊。酒香隐隐约约飘过来，和脂粉的气息混合在一起，那红色的深浅程度，恰好和桃花差不多，分不清到底是衣服还是花，是人还是树。

元宵夜相同，方孝能把第二首歌切为另一种调子了，由第一首的浓烈喧闹，转至这首的细腻柔和。春衫、金线、细风、轻阴，全是轻的事物，全是得靠近方可领略到的东西，跟第一首站远处瞧的热闹，是两种截然不同的元夕感受。

这两句最见功力，“酒香隐约生红粉，正与桃花共浅深”。酒香与脂粉香相混之处，此乃樽前近距离独特之感受，那赤红之色，人脸红颜与桃花红之所然，竟颇为相近，连颜色浅深亦几近仿佛，这般观察，系专属特定专注内方可察觉之细节，读之有种颇为微妙之亲近态势。

元夕呈现出热闹的情形，有的时候，最为出色的那部分，并非是那些规模宏大的场面，反倒是这样的，唯有两个人才能够体会到的，细微的温度。

—【17】—

灯外风摇沽酒旆，月中人数卖花钱。

少年心绪如飞絮，争逐遗香拾坠钿。

——宋·方孝能《福唐元夕三首·其三》

灯的外面，风摇动着售卖酒的旗子，那旗子在夜晚的风里飘荡，有着一种随意的快活。在月光之中，有人在数着卖花得来的铜钱，发出细细的声响，很是清脆。少年们的心思，如同柳絮那般飘忽不定，哪里存在香气，哪里有坠落的金钗，就朝着哪里去追寻。

方孝能三首创作完成，这最后一首落于少年之处，是整组诗当中那种收束得最为灵动的一个结尾情况。前两首，一首浓郁，一首淡雅，皆是成人世界里的元宵呈现。而这一首，是去写少年，讲的是他们去追逐遗留香气、拾起掉落珠饰的那般劲头，有着轻快之感，带着鲁莽之态，全然是什么都不考虑后果的表现。

“少年的心绪好似那四处飘飞的絮状物”，该絮状物毫无特定的指向，是随着风所吹拂的方向而移动之处而飘向哪里，少年的内心亦是如此这般，不存在诸多预先的规划，也没有丝毫的犹豫迟疑，一旦瞅见便即刻追逐而去，即便未能成功撵上也并无大碍，仅仅是这番追逐自身便已然成为了目的所在。那些已然遗落飘散的香气以及掉落的钿饰，乃是元宵之夜女子们遗留在熙攘人群当中的踪迹印记，少年们纷纷前去寻觅找寻，不一定是为了贪图什么具体的事物，只是这元宵佳节的夜晚，将人们的心绪全都搅得灵动活跃起来，让人难以安坐，无法停歇下来。

读完三首之后，福唐的元夕便具备了厚度，那一种热烈的温度，一种细腻的温度，一种飞扬的温度，这三种温度堆叠于同一个夜晚之中，从而构成了一个完整的元宵。

—【18】—

凤楼南畔綵为山，百戏年年奉帝筵。

不独侍臣偏赐酒，当时一国梦钧天。

——宋·张舜民《元夕端居感事·其一》

凤楼的南边地方，彩山已然搭建起来，年年都有百戏在御宴之时进行表演，侍臣获得了皇帝赏赐的酒，全国上下，就在那个特定时刻，好像都在梦境之中听到了钧天的神乐，共同沐浴着一种至高无上的光辉。

张舜民身为北宋诗人，写诗批评战事获罪遭贬谪，而后被起复，只是仕途始终不顺。这一组名为“端居感事”的作品，是他回忆往昔的宫廷盛典后所创作，带有追念之意，还带着岁月更迭后的感慨。

在传说中，钧天广乐乃是天帝的乐曲，据张舜民所言，在那个时候，整个国家仿若在梦里听闻了天乐，呈现出一种集体的、超凡的欢喜之情，而这种感受，非得是盛世才会有之，在盛世之中，生活顺遂，心气高昂，就连元宵夜看灯时，都觉得自己是在与天地一块儿同乐，这是一种真实存在过的境界。

然而，“端居感事”这四个字，已然表明了他当下所处的是何种境地，是坐在家中，回想起往昔之事，而那些如钧天之梦般的过往，已然成为了他人的故事了。

—【19】—

十二门开如沸羹，灯光月色逐人行。

春城无处无歌舞，一曲未终天又明。

——宋·张舜民《元夕端居感事·其二》

皇城的十二扇城门统统开启，仿若一锅正翻滚的汤，热气烈烈升腾。灯光伴着月色随着人移动，人去往何方，光便追随到何处。整个春城之地，不存在任何一处角落没有歌舞，一支曲目尚未唱罢，天已然发亮了。

然后去回忆，把那个处于盛世氛围中的京城元宵夜描绘得更为具体，十二座城门全部敞开，没有一处地方不存在歌舞的场景，一曲尚未结束天空就又亮了起来。那种呈现出品相铺天盖地态势的热闹，是一种让人感觉时间都不够用的热闹，内心恨不得夜晚更长一些，再去吟唱一曲，然而天空偏偏就开始发亮了。

“灯光月色逐人行”，此句描绘光，描绘得极为鲜活。并非人追逐着光前行，而是光跟随着人移动，人去往何方，灯光与月色便跟随至何处，这是一种唯有盛世才会出现的感受，恰似天地都在为你而提供服务，就连光都朝着你映照。

和第一首所示的那种无比宏大相较，这一首更类似一位亲身经历者的往昔回忆，那些体现出来的细节极度具体，有着十二 gates 的热闹沸腾声响，还有在歌舞尚未结束之际天空所展现的光亮，这完全不是出于凭空进行的想象，而是实实在在身处那个夜晚当中的人，所真切记住的事物。

—【20】—

珠帘当面见玲珑，白鹤仙人上下通。

夜半蕊珠重命宴，鸣鞘声落九霄中。

——宋·张舜民《元夕端居感事·其三》

当那珠帘正处于前方，呈现出精巧细致且晶莹剔透光芒，有白鹤以及仙人于上下的范围之内相互往来穿梭，仿若梦境又似虚幻之境。夜色已然过了一半，蕊珠宫之中又另外设置了酒席宴会，鸣鞘所发出的声响从极高的九霄之上方飘落而下，在人世间响亮地传播开来。

第三首，将元宵夜描绘到贴合更为接近神话的一级序列，有白鹤仙人的传说，设蕊珠宫宴的场景，闻九霄鸣鞘的声响，越是深入地书写描绘，视野便越是朝着高处延展，每一步迈进，刻画之事皆愈发呈现出仿若天上才有可能发生般超尘世的质感，此时所写，已然挣脱俗常人间元宵的范畴，塑造出一种极致绚烂的盛景模样，此盛景乃是在诗人的记忆深处，历经放大、神化等多重演变之后方得以呈现的独特风貌呀。

提出“端居感事”这个题目之处，尽显其全部重量了。那会儿情形是他正端居着，安静地坐着，去回想那些过往之事，而那些过往之事，于他内心已然成了传说，成了天宫里的宴席，成了从九霄掉落下来的声响，真实跟梦境的界限，在回忆当中早就模糊不清了。

读过三首之后，张舜民的元夕追忆过程中发生了变化，先是从人间的彩山百戏开始经历，接着走到了春城无处不呈现歌舞的情景，之后又到了九霄传来的鸣鞘声，这构成了一次呈现出向上态势的、距离越来越遥远的回望。那些属于盛世的夜晚，他已然无法再度回去，只能在自己单独居住的时候，将它们描绘得规模越来越大，形态越来越美，模样越来越像一场他往昔曾经真切做过的梦。

读完二十首，这个元夕的夜晚，已不单单是灯火与月亮了。它是人间最为短暂的自由，是一年之中最舍得付出的那一个夜晚，是热闹跟孤独一同登场、谁都不肯让出位置的所在。千年以来，不同的人于同一个夜晚写下各异的心情，汇聚在一起，才是元夕真正完整的模样。