读了这八首宋人七绝，才懂什么叫把日子过成诗

处于宋代的文人，想来大概是最为擅长过日子的那么一群人了，他们担任官吏一职，同时又投身归隐之境，既从事诗歌创作，又进行绘画创作，既有忧国忧民的情思，又尽情享受生活。

当身处朝堂之际，他们身为政治家，然而一旦返回家中，就摇身变为闲人。他们要于院子里头铺设一张竹席，而后枕着石头安然睡上一觉，他们会凝视窗外绽放的石榴花，聆听一声流莺传来的啼叫，他们还会将西湖比做西子，声称淡妆也罢浓抹也罢都极具美感。他们把平平常常的日子，演绎成了诗。

这八首七言绝句，所描绘的皆是宋代文人的闲情逸事，有的是隐居山林时所展现出的超脱，有的是泛舟西湖之际呈现出的洒脱，有的是夏日午睡当中体现出的惬意，有的是雨后赏花之时流露的柔情，他们凭借最为轻巧的妙笔，撰写出了最为惬意的闲情。

01

静中与世不相关，草木无情亦自闲。

挽石枕头眠落叶，更无魂梦到人间。

——饶节《眠石》

撰写《眠石》这首诗的饶节，乃是宋代的一位诗人，其曾经出家做了僧人，法号为如璧。当时存在一种在山中枕着石头睡觉这般超脱尘世的境界，而这首诗所书写的正是此等境界。

在安静之中，他与这个世界没有关联，静，是环境层面的安静，同时也是心境方面的宁静。于这深山里头，他远离了纷纷扰扰的尘嚣，世间所有通通都与他没什么关系了。不存在官场里的那种繁杂纷扰，也没有世俗间的那些牵挂羁绊，甚至就连时间好像都已然停止了。这般的“不相关”，并非是他选择逃避，而是他内心实质上真正做到了放下。

那草木是没有情感的，它们依照自身的节奏，一点点生长开来，到后来又慢慢凋零，正是因为缺少那种情感，所以才有了自在洒脱的状态，人呀，却常常会被情感所困扰纠缠，还会被种种欲望牵牵绊绊，根本做不到草木那般“闲”适，但是现在这一刻，那位诗人也已然达到了这种特别的境界，就如同草木一樣，悠悠乎乎，自得其乐。

他正在做些什么呢？他并没有做任何事情，仅仅是在睡觉而已。他随手将一块石头挽过来当作枕头，然后躺在厚厚的落叶之上。那块石头是硬的，而落叶是软的，一硬一软，刚好合适。他所摆的这个姿势，并非是刻意为之的，而是非常随意的，是那种把自己整个都交付给自然的状态。

梦境都未曾再有，不再有返回人间的梦境，缘由是人间的所有，均已释然。于梦里亦全无牵念，没有思念，没有那些摒弃不得的人和事。他入眠得那般深沉，那般酣畅，那般纯粹。

这首诗所描绘的对象是眠石，事实上是在书写某种境界 ，有一个人能够于大自然里怡然入睡，不会遭受世间的干扰，也不受梦境的纠缠，这便是摆脱束缚后的自由。

想想，我们会不经意间忆起那一拨在山里徒步的人，他们有过在石头之上就坐之举 ，他们有过于落叶之上躺卧之形 ，他们感受过那般与世隔绝的静谧 ，这同样是极为美妙的。

02

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

——苏轼《饮湖上初晴后雨》

苏轼所作的这首诗，着实是将杭州西湖描绘得极为绝妙了，差不多每一个人抵达西湖之时，都会记起这两句，或者缘于它的这两句诗从而对江南心生向往之情咯！

晴天时，阳光投射于水面之上，波光呈现出闪闪发亮的状态，显得潋滟且动人。那呈现出的是西湖明媚之时别具特色的模样，犹如一位身着盛装的女子，展现出光彩照人的特质。

这个时候呢，是处于雨天的状态，去看那山色呈现出朦胧的模样，烟雾处于缭绕的状况，这又是另外一番特别的景象了。而那呈现出来的，是西湖有着含蓄特质的样子，仿佛是一位身上披着轻纱的女子那般，呈现出若隐若现的态势。

时而天晴，时而落雨，时而明亮，时而昏暗，这些情形皆为佳妙，皆为奇特而稀罕。苏轼秉持公正客观之态，对这两类情况均怀满心喜欢之情。

春秋时期的美女西施，也就是人们所说的西子，将西湖比作西施，这样的比喻实在是巧妙至极，西施不管是淡妆亦或是浓抹，都美得动人，西湖不管是晴天还是雨天，同样都美得各具韵味。

只是化着淡雅妆容那是显得素雅，而浓重涂抹则呈现出艳丽之态，这两种状态都是适宜的，都是好看的。这句话它不仅仅是在描写西湖，它还表述了一种审美方面的态度：那就是真正意义上的美，是不会对于场合有所挑剔的，是能够经受得起各种各样变化的。

苏轼写这首诗之际，正于杭州担任通判，他喜爱西湖，喜爱杭州，喜爱此地的山水与人情的那种情致，他将西湖当作自成的知己，还把自身当作西湖所得的知音。

慢慢琢磨着，不管是往后的文人雅士，还是现今的游客们，他们伫立在苏堤之上，凝望该湖水，默念此两句诗，感觉千年之前的苏轼，仿若伫立在身旁。

03

别院深深夏席清，石榴开遍透帘明。

树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。

——宋苏舜钦《夏意》

以写夏日午后闲适之态的《夏意》的北宋诗人苏舜钦，曾因“进奏院事件”而被贬，之后于苏州隐居。

不在正院范围之内的院子，被称作别院，那样的地方一般来讲会更加宁静。深深所表达的意思是幽深，即处于远离喧闹嘈杂的状态。夏天用来铺垫的竹席，叫做夏席，其具备清凉且光滑的特点。在有着如此这般特质的院子里，铺上具有如此这般特征的席子，炎热带来的暑气便会全部消散。

院子里，石榴花正开得极其旺盛，透过帘子看过去，呈现出红艳艳的模样，明晃晃的很闪亮。石榴花属于夏天的花，它开得十分热烈，恰似一团火。然而隔着帘子，那团如火焰般的花也变得温柔起来了。

当处于正午时光时，太阳的炽热程度达到最强，然而院子当中却是一片树阴布满地面的场景，完全感受不到丝毫能够直接照射到的阳光。那树阴呈现出绿色，具备凉爽的特性，且拥有安静的氛围。

午后，他从午睡里苏醒了过来，意识尚处于半梦半醒的蒙胧状态，这时，一阵流莺悦耳的啼鳴飘入了他的耳中。那啼之声并非是持续不断的叫响，相反只是偶尔才传来那么一响，且是断断续续的。如此的叫声，于静谧的午后增添了几分活泼灵动的意味，然而却并未对那份宁静祥和予以破坏。

盛夏时节，这首诗明明描绘的是夏意，然而，却丝毫让人觉不出热意，仅仅只隐隐觉着清凉，那深深的一处别院，清凉的竹席，满地的树阴，偶尔传来的莺声，都这般令人想要钻进诗里，并且也在那儿悠闲自在地睡上一觉。

苏舜钦遭受贬谪之后，其生活过得颇为清苦，然而他却将那般日子给过成了诗，这首名为《夏意》的作品，便是最为有力的证明呢。

04

纸屏石枕竹方床，手倦抛书午梦长。

睡起莞然成独笑，数声渔笛在沧浪。

——蔡确《夏日登车盖亭》

北宋宰相蔡确，之后遭到贬谪，这首诗作于其被贬之地，车盖亭位于湖北安陆。

屏风是用纸制成的，被称作纸屏；枕头是用石头制成的，被称作石枕；床是用竹子制成的，被称作竹方床。这些物品被当作家具使用，它虽然简陋，然而却有着清凉的特性，是在夏天使用的物件。

看书籍时感到累了，手上也出现酸痛之感，将书籍随手一扔放置一旁，去睡一个时长较长的午觉。把书扔出去这个动作，是随意而为的姿态，也是内心自在的一种心情体现。不想继续阅读了便停止阅读，想要睡觉那就去安心睡觉。

睡完觉醒来，有个人独自微微露出了笑意。那究竟是在笑些什么呢？有可能是梦里面发生的有趣的事儿，有可能是窗户外面呈现的景致，也有可能根本就没笑什么特定的东西，仅仅只是自我感觉身心舒坦，所以脑海里就萌生出一股想要笑一笑的冲动。

此时，几声渔笛从远处传过来，那声音悠扬且飘渺。沧浪，它是水边之地，同时也是《楚辞》当中的沧浪之水，其代表着隐逸之意。渔笛发出的声音，将他从梦境里拉扯回到现实之中，又把他从现实状况引领至远方之处。

即便蔡确被贬处于外头，其心情按常理本应是郁闷的，然而呢，在这首诗当中，丝毫不存在任何郁闷之情，有的仅仅是闲适之感，他将被贬之地营造成为了隐居之所，把日常的日子过得宛如诗作一般细致，所有遭遇的困顿以及失意，统统都被他抛到了脑后，拥有这般心态，确实不得不让人佩服呀。

05

四月清和雨乍晴，南山当户转分明。

更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。

——司马光《客中初夏》

有个叫司马光的人，是北宋时期很有名的臣子，他主持编写了《资治通鉴》。有一首诗，是在他处于闲居在洛阳那个阶段的时候写的。所谓客中这种情况，意思就是处于在外作客的状态，实际上呢，是他当时退居到了洛阳，而不是待在京城。

四月之时，清明之际，天气和且暖，此前刚落雨，而后又放晴。空气清爽且新鲜，阳光温和又柔润，恰为最佳之时节。

与门相对的南山，雨后愈发清晰可辨，当户即正对着门，转分明是从模糊变得清晰，山仍是那座山，然而雨后瞧来，格外亲切。

四月时，春天的柳絮没了，不再有其随风飞舞，柳絮轻浮，会随风飘荡，常被用以比喻小人或者浮华，这里讲没有柳絮，或许暗指没有那些纷纷扰扰。

仅葵花，朝着太阳倾斜，葵花向着太阳，乃忠诚之象征，司马光借此表明自身对国家的忠心耿耿，他虽处不在朝堂之境，然而心朝着朝廷。

这首诗看似在描绘初夏景致，实则是在抒发自身心境，有着清和的时日，呈现出明朗的南山模样，不存在柳絮纷飞的情景，有的仅是葵花挺立，那恰似他心中一直所追寻的，是清白、明朗以及忠诚那般；即便他已然不在那个职位上，但其内心却从未有过片刻离开。

06

梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。

日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。

——杨万里《闲居初夏午睡起·其一》

南宋诗人杨万里，以写景极为细腻而闻名。这首名为《闲居初夏午睡起》的作品，所描绘的乃是午睡苏醒之际的那种慵懒状态。

尝过了梅子，那酸味仍留，致使牙齿发软了。这是初夏时呈现的景象，梅子成熟了，其味道酸酸的，能撩人直流口水。

窗前的芭蕉呈现出绿油油的色泽，将自身的绿色给予了窗边的那层纱窗，这种把绿色分给窗纱的行为运用了拟人的手法，仿佛芭蕉竟是有意把绿色映照在纱窗之上，而透过纱窗的那绿色，看起来显得更为柔和。

日间时长颇久，午间睡醒之后，什么都不去想，什么都不去做，毫无情思，也就是头脑之中空荡荡的，不存在思绪，这般状态并非无聊，而是一种放松。

有空余之时，便瞅着孩子们去捕捉柳花，那柳花也就是柳絮啦，孩子们来回奔跑，追着柳絮嬉戏玩耍，他端坐在那儿望向着他们，脸庞上满是笑意流露着。

这首诗所呈现出来的画面感极强，那梅子所蕴含的酸意，芭蕉所展现的绿意，午睡时分弥漫出的慵懒气息，儿童们尽情嬉戏的场景，无一不是那般生动形象，杨万里竟然能够把存在于日常生活里最为平常普通的瞬间，将其巧妙转化成为充满诗意的生活形态。

07

赤叶枫林落酒旗，白沙洲渚阳已微。

数声柔橹苍茫外，何处江村人夜归？

——道潜《秋江》

道潜是北宋诗僧，与苏轼交好。这首《秋江》，写的是秋江暮色。

秋天之际的枫林，其叶子呈现出红色，仿若火一般。酒旗，乃是酒家的一种标识，此刻已然被收拾妥当。天色渐晚了，酒家开始结束营业，旗子随之降下。这便是傍晚时分所呈现出的景象。

颜色为白色的沙洲，那落日所散发出来的余晖已然变得微弱，太阳已经微微的，是光线变得越来越暗，黄昏降临了。

茫茫夜色里，传来几声轻柔的橹声，橹呢，乃是船桨，有人划船归来了。

哪处江村之人于夜里归来？那究竟曾是源自哪个江村的人？于夜里返回。这般询问语气颇为轻柔，然而却致使他人去思索呀：那个人到底是谁？是打何处而来的？家中可有人员在翘首以盼等着此人归来？

写这首诗时描绘的是秋江暮色模样，然而却存在着一种淡淡的温暖之感。枫叶呈现出红的状态，酒旗处于落下的情形，天色变得暗了下来，可是依旧存在着有人正在划船朝着家的方向归去。那橹声在苍茫的环境之中响了起来，使得人清楚地知晓，在这世上是有着人存在地，家也是有的，归处当然也是有的。

道潜身为和尚，本应心境四大皆空，然而他所创作的诗，却处处洋溢着人间情味，这般诗作方才堪称好诗，既不空洞无物，亦不冷漠寡情。

08

一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。

有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。

——秦观《春日五首·其二》

秦观身为北宋时期的词人，属于苏门四学士当中的一员，这首名为《春日》的作品所描绘叙述的是雨后出现的春晨景象。

有一夜，那雷是轻轻响着的，称作春雷，它不猛烈，只是发出了微微的声响，紧接着落下的是细细如丝的雨，雨丝有万缕之多，这些万缕雨丝，属于春雨。

雨水止住了，天空放晴了，那阳光投射在了房屋屋顶的瓦片之上。瓦片的颜色是青色的，呈现出碧绿的模样，于阳光的照耀之下浮动着那种光泽，它们排列得参差不齐，却又错落有致。

开花的是芍药，花瓣之上带着雨珠，这雨珠宛如含着春天的眼泪。存在拟人手法呈现出有情的状态，芍药好似多情的女子，呈现出泪眼婆娑的样子。

蔷薇花攀附于枝上，历经一夜雨水，呈现出这般的无力状态，软软地俯卧着。这乃是对于早晨枝条上蔷薇慵懒躺卧模样的展现，它卧所在的晓枝，是早晨时分的枝条。

这首诗写得极其柔美，芍药含着泪，蔷薇显得无力，此乃雨后花朵呈现出的姿态，秦观运用拟人手法，将它们描绘得具有了生机，那泪水，那无力之感，并非仅是花朵如此，亦是有着人的情态，作为人的那般状态。

秦观所作之词，一向是以柔婉之态为人称道的。而这首诗，同样也是这般的风格。他所瞧见的那些花，无一不是饱含着多情之意的，他所描绘的那些景，全都是充满着温柔之感的。

早晨是属于春天的，雨后之时，花儿带着如同泪水般的东西，叶子蕴含着好似珠子一样的事物，空气呈现出清新的状态，所有的一切，都是那般的柔，那般的软，那般的美。

饶节眠石，枕着石头睡在落叶上，梦都不做到人间。

苏轼看湖，把西湖比作西子，淡妆浓抹都好。

苏舜钦夏意，在深深别院里，听一声流莺。

蔡确午睡，睡起独笑，听数声渔笛。

司马光客中初夏，看葵花向日，心向朝廷。

杨万里闲居，看儿童捉柳花，日子慵懒恬静。

道潜秋江，听柔橹声，想着夜归人。

秦观春日，看芍药含泪，蔷薇无力。

每一单首，俱作一幅画，每一单首，皆为一段闲情。他们有的身处朝堂，有的身处民间，有的满心得意，有的满心失意，然而皆于平常日子当中，寻觅到韵文。

那些身处宋代的文人，可是太晓得如何去生活了。他们心里明白，真正称得上闲情的，并非是那种无事可干的状况，而是即便有事儿在身，也能够洒脱地放下，尽情去享受当下那春花秋月的美妙。他们会去读书，会去睡觉，会去看花，还会去听雨，就这样把每一天都安排得满满当当，过得充实又自在！

于今日而言，我们相较古人忙碌很多，手机持续作响，消息多得看不完，时间被分割成碎片，然而我们同样需要如此这般时刻，即什么都不去想，什么都不去做，仅仅是安静地待着。

兴许，我们没办法达成“挽着石枕头去眠于落叶之上”这般的事，然而却能够在周末的午后时分，去泡上一杯茶，去看一本书籍，去聆听一首歌曲。兴许，我们没办法做到“悠闲地看着儿童去捕捉柳花”此种状态，可是能在公园里进行漫步，去瞧瞧花朵，去瞅瞅小草，去望望天空，这也并无不可。