“国产剧的弃播率比女装的回归率还要高。”观众的选择是错误的吗？

现今于年末之际回首望去，此答案已然无需多言便清晰明了。影视寒冬已被提及数年，今年堪称当下最为“寒冷”的一年，历经一年时间，竟难以忆起究竟有哪几部国产剧能够让人持续看完直至剧的末尾存在句号。

去年，市场有一批作品出现，诸如《我的阿勒泰》《山花烂漫时》，有《庆余年第二季》《墨雨云间》，还有《玫瑰的故事》《繁花》，包括《小巷人家》《与凤行》，以及《我是刑警》《永夜星河》《九重紫》等，它们口碑好或者网络热度突出，时不时增强市场信心，满足不同喜好观众的需求。 ，。

今岁至此，数据表明，迄于当下，各平台头部剧集含《生万物》、《以法之名》、《藏海传》、《国色芳华》、《漂白》、《许我耀眼》等，此中半数皆仅粉丝可见 。

一堆由大投资或者知名制片公司出品的预制“剧王”，没能挑起大梁，这些剧包括《长安的荔枝》，《棋士》，《大生意人》，《唐朝诡事录之长安》，《扫毒风暴》，《异人之下之决战！碧游村》，它们有值得肯定的地方，然而传播度以及讨论度未达到预期 。

《蛮好的人生》，《六姊妹》，《我的后半生》，《沉默的荣耀》，《北上》等几部现实主义剧集，虽引发了讨论，是跨年龄层的讨论，且在电视端取得了收视，是不错的收视，然而热度却未能有效转化为成绩，是网络端的市场成绩 。

又有一大批曾经总是会出现男女主“咖位飞升”情况的偶像 IP 剧，不紧不慢地播完了，像《淮水竹亭》，像《折腰》，像《凡人修仙传》，像《水龙吟》，像《暗河传》，像《赴山海》，像《临江仙》，像《献鱼》，像《锦月如歌》，像《念无双》，像《樱桃琥珀》，像《枭起青壤》等等，有些粉丝大声叫嚷着“断层爆剧”，然而在整个影视市场处于十分平淡的状况下，部分剧的热度实际上仅仅是集中在核心粉丝群体里面。

据有人调侃，在2025年的时候，“国产剧所呈现出的弃剧率竟然比女装的退货率还要高哩”，各个平台之上那排得满满当当的上剧档期，恰似大促期间的网红店铺一般——表面看上去是热火朝天的样子，发货量是很大的，退货量同样也是很大的。

这背后，存在着消费者期待，以及产品品质的落差，说白了，内容呈现出趋同的态势，并且货不对板 。

女装通过压低价格来压缩成本，出现了成品材质、颜色与样衣不一样，预售期漫长等诸多问题，这些问题使得女装退货率升高，然而消费者有运费险作为“兜底”保障。那么对于难看的剧集而言呢？每年花费上百元充值视频平台会员费，充完后新上架的内容中没有自己感兴趣从而可以观看的，长期这样下去，失望不断累积，被“退回”的可是观众对平台的耐心以及信任，即便新剧推送至眼前也都不愿意去点开观看。

今年剧集遇冷，这更像是，在失望累积了好几年之后，观众所进行的集体“退货”行为。

短剧逻辑开始“霸凌”长内容？

人们休闲的节奏呈现出碎片化的态势，注意力以及耐心变得越来越有限了，追剧的时候必须要对“投入产出比”进行评估。这样的情况催生出了“效率至上”的追剧心态，这种心态不仅仅体现在以倍速看剧方面，观众的喜好走向更加垂类的方向，更加清楚自身的“雷点”在何处，往往只是看上一眼剧情介绍或者预告，搜索一下开播评价，要是感觉不妙就会直接选择放弃。

越来越难以和人去推荐剧了，安利时长超过十分钟的视频都得写上两句推荐词，对于长剧而言更是需要一份简洁且表意清晰的“验资”提案，诸如“熬过前几集，后面便会精彩起来”，“忽略XX的演技，剧情还是蛮有意思的”，“忽略那些服化道方面的bug，观看时还是挺轻松的”，“此乃架空的，用不着去管史实”。大家的推荐都变得克制且谨慎起来，原因在于现今的剧，若不做好“叠甲”真的就推销不出去。

比如说，正在爱奇艺热播的古装传奇剧《大生意人》，在开播以后，碰到了女主演遭人吐槽“气质形象太现代”这种舆情，这就使得一部分连剧都没去打开观看的观众被劝退了，然而实际上，这部剧整体制作是扎实的，质量情形也是尚可的，编剧对于女性角色的塑造是比较友好的，有着爽剧的逻辑，是值得去尝尝咸淡情况如何的。

2025年，爱奇艺有一部开年热剧叫《漂白》，同样是因为网络舆情，影响了口碑，这部剧前期的时候，由于剧情紧张刺激，热度一路飙升，可到了后期，编剧陷入了“洗稿”争议之中，剧方进行营销，部分网友玩梗，弄出了个所谓的“肉联厂F4”，这被质疑是在“美化罪犯”，还被指“将血腥暴力娱乐化”，如此一来，便导致剧集整体的评价出现了滑坡，最后半道就熄火了。

更为常见情况的是，叙事疲劳致使观众弃剧，“高开低走”这种形容已被用得泛滥。关于王宝强主演的腾讯视频悬疑犯罪剧《棋士》，这就是一个例子，它原本凭借“围棋思维破案”的特殊设定与人设魅力获得一群关注者，然而后期因为反派动机不明，并且部分设定与高分美剧 《绝命毒师》相似引发抄袭质疑，所以该剧剧情热度下滑。

检察侦查题材的剧集《以法之名》存在类似情形，前期凭借精彩的群像戏以及大胆的地方官场生态描绘引发了讨论，网友们一同猜测谁是幕后反派，追剧的兴致颇为高涨，然而到收官的时候略显仓促，“烂尾”这一情况冲上了热搜。导演傅东育发布文章进行反思，称：“好的、坏的，得到赞誉的、遭到批评痛斥的全都收到了，正在进行总结。诸如开篇入戏缓慢，注水使剧情长度拉长，演员选择出现失误等等，全都在反省之中。”。

有一些新剧刚开播，片方就立马在全平台到处铺满能吸引眼球的高光片段，将本来就为数不多的亮点给提前消耗过度，吸引观众去观看，然而观众常常发觉正片的节奏十分拖沓，内容特别平淡，主题相当模糊，设定还降低智商。

腾讯视频剧集《他为什么依然单身》

剧集质量被营销节奏取代，演员互动花絮的时长超过正片，观众便没了耐心给予更多机会，主演粉丝即便卖力宣传，多数人还是不愿冒险尝试，大量播完就被遗忘的内容持续涌现，进而形成恶性循环 。

在当下这个阶段，当注意力日益变得稀缺的时候，存在一部分片方以及部分平台，它们把一系列心思花费在了钻研怎样去利用前六集来留住观众这件事情上，从表面上来进行观察，仿佛在展现短剧逻辑对于长内容的那种貌似“霸凌”的姿态，然而实际上这种情况乃是编剧本人、导演、制片公司以及平台在创作层面所表现出来的存在于整体上的一种惰性，从项目进行立项开始的时候起，就想着去原样复制一套当初那种看似能造就“爆款”的阵容以及营销逻辑，可是运气并非每一次每时每刻都会存在的呀。一部剧所具备的生命力，它不仅仅是在于其设定是不是独特，或者开局是不是能够展现出那种“抓住眼球”的效果，更加关键的要点在于创作者整个创作过程到底能不能够始终如一地紧绷那根涉及到与诚意以及逻辑紧密相关的弦呢。

别怪观众没耐心，老剧依然有人看

娱乐生活一天天丰富起来了，观众能给予电视剧的时间确实没多少了，内容创作者与内容接受者之间的互通越来越处于“浅层交互”的阶段了。片方要责怪观众专注力降低、长视频没人观看了吗？然而老剧老电影的播放量并不低，这表明观众的耐心虽说有限，可始终愿意为优质内容留出时间的。

“剧荒”的关键所在呀，跟女装呈现出那个退货率较高如此这般情况相同呢，终究在于品质是比消费者所期望的来得低这么回事呀。

近来，鉴于历史圈当中的某些八卦以及讨论，二零零七年播放的电视剧《大明王朝1566》于网络平台再度走红。由此可见，质量具备过硬水平的剧作，纵使在首播之际没能获取广泛的关注，也会因时间的沉淀作用，被一代又一代的观众再度发觉，越品味越有意味。

前不久，导演李安在台北影展上分享过一个观察。他在一场《断背山》重映活动上发现，台下一眼望去全是年轻观众。他起初以为是年轻人上网抢票比较快，当然这也是原因之一。但他转念一想，意识到这是年轻观众不得已的选择。现在新电影确实不太好看，他也不太看。年轻人不是不看电影，只是不看新片，他们很喜欢看老片。我感觉并非仅仅是怀旧，而是老旧影片当中存在着一种极为纯真的能量，那些拍片的人，在进行拍摄之际，便相信自己正在从事一件截然不同的事情，坚信会对这个世界予以改变，他们在渴求知识，怀揣着一种兴奋之感，那样的内容具备感染力，拍片需要拥有纯真以及新鲜感。

剧集创作者里，不少人觉得自己是产品经理，他们工作核心责任成了尽快搞定买IP、召集人员、拉动流量等KPI，只要播出就算成功了，要是有主演粉丝主动做数据那就更棒了，这样履历上“爆款代表作”就拿到手了 ，关于这段话放在影视剧领域同样说得通 。

之所以这样流水线产出的东西难以打动人心，是由于其制作团队缺失了那种相信故事、对人物怀有信念、坚信作品可为世界带来些许差异的“纯真力量”，创作者自行用毫无灵魂的内容去敷衍观众，自身没有发自内心的想要表达的欲望，如此又怎能期望观众与人物产生情感共鸣呢。

固然，当下整个社会里各个行业现下皆是这般情形，每一个人都在为达成自身岗位的职业而忙碌奔波，过程自身所具备的意义以及激情正被持续不断地稀释，只不过对于内容创作者来讲，此种能量的流失格外致命，原因在于那是作品的灵魂 。

平台依赖粉丝经济，易遭饭圈逻辑反噬

踏入2025年，剧集所具备的价值，好像日益增多地同“人”紧密相连，甚至完全被其裹挟。不但“特邀主演”“特别出演”等为了平衡番位才创造出来的新词汇频繁出现，使得角色原本服务于故事的作用变得模糊不清，而且平台愈发依赖粉丝经济，售卖周边，售卖人物小卡，虽说能够迅速收回成本，可这也是一把双刃剑，“为谁而看”正在压制“为何而看”。

年轻观众常常会看一下演员表，一旦发现有自己不喜欢的主演，或者对个别演员的演技丧失了信任，便会失去观看的兴趣。这样的选择也促使市场变得更加保守且趋于同质化，就像古偶设定，仙侠穿书几生几世总是那么千篇一律，演员扮着同样的造型去演绎大同小异的角色，制作方尽量找有流量以及讨论度的演员进行合作，于是无聊的阵容愈发多了。

特别是在古偶这种对粉丝经济高度依赖的题材方面，爱优腾芒四大平台进行选角的时候，就好像是“换乘恋爱”一样，基本上就是那几个“85花与90生”，“90花和95生”，“95花跟95生”这样……排列组合没有新意，缺乏创新点，毫无新颖之处。

中生代的情况同样如此，好多观众都发出感慨，说“怎么到处都是雷佳音”，于是平台打出了“安全牌”，就演员而言，要是好剧本和好班底找上门来，哪有不接的缘由呢。

可别再指望光靠“码出全明星阵容，还有出色好 IP”就能让观众乖乖去看剧了，那样的时代早就一去不复返喽。就拿腾讯视频播出的、由雷佳音、岳云鹏等人主演的电视剧《长安的荔枝》来说吧，这部剧的制作方明显是掉进了“由马伯庸 IP 加上群星就能确保收视”这样的惯性思维泥沼之中呀。那小说篇幅本就不长，却被改编成了 35 集，原著所具有的精炼特质以及张力，在这长篇幅里被有所削减，进而影响到了整体观剧时的体验感受呢。而且刻意雕琢的打光效果也使得部分观众感觉特别容易出戏哟，再加上开播初期主演那尔那茜“高考移民”这一事件引发部分观众强烈抵制这部剧集，所以该剧最终的播出效果实在是不怎么理想呀。

事实上，马伯庸作品影视化改编多部接连遇冷，这类文本贴近当代打工人生存焦虑，借古代之事讽刺当下，带有“网感”，还有“爽点”，它真的适合被打造成精品剧集吗？市场反馈或许能说明一些情况。

除此以外，多部剧集主演相关粉丝群体彼此进行的相互贬低打压行为，使得普通观众对于观看剧集的热情降低——难道会有人乐意去打开一部电视剧，映入眼帘页面全部都是充满争吵叫骂和控制评论的内容么？这种现象在毫无察觉的情况下，削夺着人们能够自由抒发表达自身观点想法的空间范围。

并且在这些剧集当中，饭圈自行封“爆款”的风气越发厉害，首先数据的来源不清楚，只报喜却不报忧，看过去到处都是粉丝嘴里所说的“爆剧”；其次互相拉踩极为严重，古装偶像剧主角双方铁定要有一个咖位的争夺，剧扑街了就怪主演中的一方，剧火了就都是“XXX单扛”，“XXX是挂件”，这样的话术不但幼稚，更是对集体创作的无视。

把演员口碑影响了的，不单单是喧宾夺主的饭圈逻辑，还给普通观众看剧体验带去了杂音。创作一旦一味地朝着热度指标去妥协，那自然是很难留存住沉稳表达的勇气以及耐心。

实际上，饰演主角的那些粉丝们能够放松些，别在每一部剧集开始播放的时候，都好像面临大敌一样去做数据、去告黑，观赏剧本理应是一回轻松的感受，大伙与故事相逢、被人物所打动、因台词去思索。“电子榨菜”，只要能下饭，总归是会有人去看的。

于此回顾，2025年剧集市场出现遇冷情况，这样的状况便并非难以理解了，原因在于信任出现了崩塌，套路致使观众感到疲惫，观众也已然觉醒。

这是“信任赤字”长时间积累而成的结果，也是创作逻辑跟观众期待相互脱节的一种显现。然而，市场的冷清并非结束的点，却是一个起到警醒作用的转折信号。不用唉声叹息，观众随时有被一部将套路打破了的好作品给焕回的可能性，我们骂起来严，然而夸起来也更加真心。平台以及制片公司们，与其花费钱财去买水军，不如返回去打磨剧本；与其排列流量组合，不如去找会演戏的人。期望2026年有出色的剧集诞生。