唐诗三百首为何以张九龄开篇？解析贤相诗坛地位，探寻编排深意

诗被称作唐，唐诗多得像浩渺无边的大海，因有历代文人所编纂而成的诗歌选本，才致使后人能够瞧见诗歌兴盛时期的极小一部分 。

在众多唐诗选本里头，有一个影响极大，流传极广，还被公认为是最好的，它就是衡塘退士孙洙费尽心血为之选编而成的《唐诗三百首》 。

这句经常被我们念诵的话，是，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，其中所提到的“唐诗三百首”，实际上指的嘛，就是这本唐诗选。

各位在翻阅《唐诗三百首》之际，便会察觉到最初映入眼中的创作者并非李白、杜甫、白居易这般声名远扬的作者，而是张九龄 。

这个选本，一共选入了包含两位无名氏在内的77位唐代诗人的诗作，数量为310首，为何张九龄位居首位呢？所以很多人对此颇为疑惑，。

我所做出的猜测是，张九龄在为官之时十分清廉，在为人方面极为正直，他身为唐朝时期敢去说、敢去做、敢有所作为的贤相，在读书人的群体以及普通百姓当中，皆拥有很高的名望 。

最主要的缘由在于，张九龄其学识相当之高，乃是唐朝颇具声名的文学奇才，他所创作的诗作极为出色，于唐代诗坛占据着一定的地位 。

张九龄在政坛大放异彩，张九龄在诗坛也大放异彩，张九龄又符合古代君子审美标准，把张九龄放在选本开篇是情理中之事，是这样的。

当然这也是见仁见智之事，诸君有不同意见，切勿多怪。

说回诗歌。

张九龄在诗歌造诣这块儿，那是真不低，特别是其笔下的五言古诗，诗风呈现出清淡的特点，运用素练质朴的语言，去寄托深远的人生慨望，在扫除唐初所沿习的六朝绮靡诗风这件事上，贡献极大。

他同样创作出了好些得以留存于后世的著名诗篇，诸如“海上生明月，天涯共此时”这般的，还有“草木有本心，何求美人折”这类的，以及“岂伊地气暖，自有岁寒心”这样的深入人心的语句，全部都是由他所创作出来的。

今日呢，长风所给大伙分享的，乃是他笔下的，一首相对来讲比较冷门的诗，这首诗名为《赋得自君之出矣》 。

《赋得自君之出矣》

张九龄

自君之出矣，不复理残机。

思君如满月，夜夜减清辉。

诗文可以简单翻译为：

你离开后，我没了织布之心，织机变得残破，我对你日夜思念，日益憔悴，像天边圆月，一一夜一夜减了光辉 。

赋得体，赋有其特定方式，即摘取古人句子作为诗题，于诗名之前需加以赋得二字，通过这样特别的方式，特地凭借加以赋得，方可独立开来，明确区分，点明主题 。

那“自君之出矣”，属于乐府诗里杂曲歌辞的一种名称，它最早是从徐干所写的《室思诗》当中出现的，由于它的结构具备合理性、容易加以运用，于是就变成了一种固定的范式。

这首诗的第一句，张九龄同样是直接把这一句诗拿来用，用以写良人离开家去远行，然而却没有归来。

离家的那良人出走了多长时间呢，张九龄仅仅写下了一句“不复理残机”，他讲良人回去以后织机变得残破不堪，女主人都没了织布那一份心情 。

这种直白描写看似诗味淡然，可是细细品来，却又是让人感动。

织机残破，说明去日时多。无心织布，说明相思过多。

“残”，会带给人一种人离去而楼空荡荡，进而产生空虚寂寥的那种感受 ，“不复”呢，它又是一个过程 ，是女人心理发生变化的过程 。

真是这样啊，“相思令人老”这句话，一个人的内心要是被相思给占据了，这已然足够使得人精疲力尽了呀，哪里还会有什么精力去进行纺织呢。

表面上写的是“残机”，实际上传达出的是女子那深深的情谊，那安静伫立在那儿的织布机，没有哪一刻不在向他发出告示，自己的意中人已经有多长时间没有回来了。

第一二句使得是直抒胸臆，点明了主题，也概括了相思的起因。

第三四句则是进一步地描写了相思之苦，还有当时内心的感受。

那些看不见、摸不着，还特别恼人心，属于抽象类型的相思之物 ，从古到今，写它的人数量不少，然而真正能够写得好的人却不多 。

“相思如满月，夜夜减清辉“

在这里，张九龄运用一种比喻手法去表现相思之苦，他取用天上那一夜一夜逐渐减弱光辉的满月，以此来比喻承受相思之苦且一天比一天憔悴的人。

明月，象征着思妇情操的纯洁无邪，象征着思妇情操的忠贞专一，如此这般，可以说描写得极为贴切，描写得极为传神 。天上明月，以其正常圆缺，来比喻因相思而受折磨的日渐消瘦之人，这般描写，又写得极其伤感，千年来感动了无数的世人 。

张九龄真的是精准地把握住了相思之苦的核心要义呢！不清楚柳永所说的那句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”有没有在这个地方进行借鉴呀。

整首诗著笔清淡，因写作手法独特，有贴切新颖的比喻，文字细腻，使诗章含蓄婉转，情感真挚，能让人们在体会其中那份浓浓的爱意之际，又感知那刻骨铭心的相思之苦。

如此深情的诗作，你喜欢嘛！