“中国最美图书”评选已揭晓。专家告诉你这25本书的美妙之处。

2017年度，“中国最美的书”评选于今天，也就是11月13日揭晓，来自全国各地22家出版社的25种图书，荣膺了本年度“中国最美的书”称号，并且这些图书将代表中国参加2018年度的“世界最美的书”评选。

在今天的新闻发布会上，上海市新闻出版局、“中国最美的书”评委会透露了相关情况，本年度“中国最美的书”评选报名工作是从今年6月开始的，通过单位选送、个人选送以及专家推荐这三种途径，一共收到了参评图书312种，624册。这312种图书分别源自全国各省市的94家出版单位，所有参评图书的内容覆盖了文学、艺术、科技、教育、历史、生活、儿童等诸多方面。在评委会以及评选工作班子的共同努力下，通过全体评委三轮投票评选，最终于11月11日产生了相关结果。

设立于2003年的“中国最美的书”，乃是由上海市新闻出版局主办的书籍设计年度评选活动，会邀请海内外极为顶尖的书籍设计师出任评委，进而选出当年度的“中国最美的书”，并将其送往德国莱比锡去参加次年度“世界最美的书”的评选。在过去的十多年当中，先后已经有14批296种“中国最美的书”在德国莱比锡得以亮相，其中有17种荣获了“世界最美的书”的奖项，而这17种里面又有2项获得了金奖。连续14年，中国书籍设计之美在莱比锡飘香，这从一个侧面反映了当今中国书籍设计的成就与水平，还体现了中国书籍设计者，通过不断与外界联系、交流，在立足本民族文化特质、精髓的基础上，融合世界设计潮流，不断进行创新、探索的精神。“中国最美的书”已然成为中国文化“走出去”的成功样本，成为中国优秀图书设计及优秀设计师走向世界的重要平台。

评委合影，是二零一七年度“中国最美的书”中的，本图片来自最美的书评委会微信公众号。 标点符号。

受“中国最美的书”评委会聘请，德国设计师雷纳特·史特凡女士（Ms. Renate Stefan）担任本年度“中国最美的书”特邀评委，日本设计师松田行正先生（Mr. Yukimasa Matsuda）也担任本年度“中国最美的书”特邀评委，中国北京设计师吕敬人先生同样担任本年度“中国最美的书”特邀评委，中国南京设计师速泰熙先生担任本年度“中国最美的书”特邀评委，中国北京设计师张志伟先生担任本年度“中国最美的书”特邀评委，中国台岛设计师黄永松先生担任本年度“中国最美的书”特邀评委，中国澳门设计师张国伟先生担任本年度“中国最美的书”特邀评委，他们一起担任本年度“中国最美的书”特邀评委。

附件：2017年“中国最美的书”获奖名单及评语

《文爱艺爱情诗集》

书脊被划分成四条了，这种设计手法于硬精装方面是头一回见到。封面上的数字5和2，它们代表着一年当中的52周，5的竖线以及2的横线被去除掉了，从而给读者留出了进行想象的空间。内文当中有着52个筒子页，在每个筒子页里都分别有一张印着桔红色爱情诗的插页，而这首爱情诗呢，它还同时是以压凹工艺完整地印在了白色筒子页之上，以此展现出爱情所具备的那种纯净以及火热的特质。其材质十分考究，整体风格显得素雅，其原创性可令人眼前露出一亮的感觉。

《错了？》

呈现出一部具备富有趣味的儿童情趣的绘本，其造型展现出简约且生动的特点，色彩呈现出明快又清爽的特质，情节具备风趣还幽默的特性，单页与双页色彩的区分以及不同字体的运用，对内容的陈述是有帮助的，整本书既带着新鲜的时代感觉，又带有浓厚的东方韵味。

《炫彩童年：中国百年童书精品图鉴》

一百年来孩子所看之书尽数被此本书收录，其具有全面宏观这一特性，涵盖有着各种形式，历经各个时代，清晰地将儿童教育的种种脉络传承予以体现。为此书籍的版面十分大气，版式排列显得大方，具备颇为浓厚历史感，极为珍贵。书中提及到的每一本儿童书籍都恰好与本书的书芯相重合，这表明设计者用心程度甚高。书后所附的统计年表用心程度同样很高，具备学术研究方面的参考价值；呈现为多个图表形式，针对童书出版所涉及的多种信息给出了完备阐释。

《笺谱日历2018》

信笺的主要内容是各种各样的木版水印，书中夹着的小信封上印着简洁图案，这图案和书页上的信笺图案形成对应，护封里面藏着一张具有木版水印的真信笺，趣味性极强，还更突出了笺谱的特点。

《以为是爱情》

恰似手掌开本大小，恰如其分地展现一部爱情诗，充分而巧妙利用特种纸本色，有着明快的色彩纯度方面的对比，以此凸显爱的韵味。内页采用露背封脊装，新颖之余还适宜翻阅，文本排版富有独特风格。在内页右下角排列着阵形的点，和书面触摸感相互呼应，与诗的主题实现有机结合。页面呈现出空灵且疏朗的状态，文字处理成灰色显得十分柔和，插图风格甚是有趣，可以给诗集增添可读性。

《教学档案》

形式跟教学档案相吻合，形态显得丰富，综合运用好些纸张，文字排列以及文本的表现极为独特，从印刷角度来讲，在灰色纸张上面先印白色，接着进行四色印刷，白色经过两次印刷，从而让颜色还原，色彩饱和度高，相当精美，设计划分成三个层次，三合一融入同一本书，并且颇具层次感，长短页运用得合理，彩色荧光纸跟灰色正本页相对应，表现力强，结构布局合理，是一本颇为独特的教案。

《芳华修远：第19届国际植物学大会植物艺术画展画集》

该本书籍的设计语言与科技图书的传统截然不同，其内容跟形式、科技同人文实现了完美融合。它的选材特别轻、异常软，书口进行了磨边处理，能够很好地承载内容；材料、基理以及色彩均富含变化，为设计增添了分数，致使这本科技图书洋溢满了文艺气质。

《介入》

建筑师和设计家展开对话，借助书籍的两个穿孔的洞眼，以极为巧妙的方式运用跨桥形式连接双孔来进行区隔，从而引入话题，从书脊穿线的装订方式，凭借爬坡构建成书口斜面，致使孔眼内侧造就了相当奇妙的建筑构成，中英日韩四国文本设计采用流动式编排，形成交谈的格局，穿插与切割契合“介入”主题，创意新颖，设计展现建筑的概念。

《说戏》

整本书设计极为简洁，纸质柔软，质感各不相同，采用手工装订方式，极为别致，每一帖之间，松却不散。部分白色页面，用珠光白油墨印刷文字，书中页面大小各异，大胆新颖。各种表现手段，与昆曲优雅流畅的特点相互映衬，相得益彰。

《姑苏繁华录——苏州桃花坞木版年画特展作品集》

楔型镂空于封面上存在，它彰显如同一把木刻刀，此情形与雕版印刷的年画内容契合度极高。所有彩图邻页，皆实施留白处理，如此一来主体得以更为突出。筒子页运用M形折制方式，夹于其中的中英文字，能够助力读者更优地欣赏画作。纸质具备薄软细腻之特质，可便利地摊开，进而增添了阅读欣赏时的舒适度。

《茶典》

这本书的内容选取钦定《四库全书》里的茶书八种 ，运用现代设计语言去阐释古老的茶典。其体例间隔的纸张采用宣纸 ，十分朴素 ，隔页配有图片 ，与内容相契合。封面材料及色彩的选用都相当得当。

《谪仙诗象——历代李白诗意书画》

封面选取多个意向隐喻诗仙李白呈现出很用心的状态，纸张选取具备质朴的特质，排版有着富于变化的情况，综合运用中国传统书画表现形式，使得阅读充满乐趣。

《陌上问蚕》

这是一本饱含用心的书，其图文的节奏达到了恰到好处的程度。封面上所呈现的蚕蛹堪称点睛之笔，内文选用的是大尺幅的摄影图片，它将蚕一生的美好淋漓尽致地展现了出来，极具视觉张力；并且与文字相互呼应，在阅读时能产生代入感；就连翻页都富有变化。文字版面的线条出现了变化，这与蚕的一生形成了呼应。

《是我：一个书法主义者的无言之诗》

本书设计者是作者，其从不同视角呈现中国文字，看似是书法作品，然而与传统书法展示全然异趣，色彩丰富，字体多变，让人产生既陌生又熟悉之感，文字图形化表现颇为到位。

《遇见手拉壶》（珍藏版）

这本书的封面采用了模切工艺，从外到内呈现出多层次的图形变化，最终延伸到壶的核心——茶。不同的纸张平实表达了茶的历史，这同时也是壶的历史沿革。书中还为此配上了文字，能让读者静下心来。每种壶都用小拉页照片凸显，展现出茶壶内敛的气质。

《给你写信》

本书的形式跟内容相当契合无间，封面以及正文的文字皆为手写而成，极具亲切感，传递出了十足浓厚的情感色彩，上端并非完整切开，是用来效仿稿纸的装订形式，增添了阅读期间的互动以及趣味，设计风格同其他书籍拉开了颇具差距的距离，特色极为显著。

《思在》

总体呈现出来的是灰色调，然而前后环衬运用的却是显眼的荧光红，内文之中还穿插着很薄的书页，这些书页以单面印刷着灰绿色的颜体大字，如此一来让整本书充满了生机。封面字体的设计具备现代感。辑封模切的位置各自存在差异，黑底与封面相互呼应。正文选用了尺寸较大的字体，从而使得阅读更加舒适。

《意思意思》

一本小小的，有着创意的书籍作品，绘画是随意且轻松的，图形页看似简单，但其背后有着精心书写的文字，这表现出了设计师的思考，图书整体是充满活力且风趣的，经折装这种两面阅读的形式有一定难度，盒子设计十分精妙，这是一本可以用来把玩的书。

《农耕档案》

书函设计采用印章形式，使其与档案主题相契合，极具特定年代的氛围，全书的设计较为平实，未采用复杂的印制方式，纸张选用恰当，文献性十分显著。版面不仅有规范格式，还运用手写文字以及文献局部插入订口，从而形成灵动的布局变化，质朴的图像留下了时代档案的痕迹感。

《冷冰川》

这是一部书籍作品，它体现出整体设计、印刷、装帧以及工艺都十分精致且处于高水平，其中东方的装帧形式与西式的绘画风格巧妙地组合在了一起。图版印刷很精美，从中能看出设计师对作品准确还原表现的用心与功力，整体设计显得气度非凡，空间余白得到了巧妙应用，黑白对比与第三色融合使用，表现力极为丰富。中英文的文本编排处理独到，易于阅读。封面是布面，外函是硬木，二者阴柔对应，相得益彰，巨大开本的经折工艺完成度良好。此书定位高端，必定是物有所值的精品。

《画境——天地行者余工作品100幅精选集》

硬封有着这样的情况，一边是向左翻开的，另一边却是向右翻开的，其结构呈现出独特的特色。裸脊部分运用是红色锁线方式，在中部位置粘贴着一幅极小的作品，该作品细节方面十分考究而且非常别致。书的三面书口进行了打毛处理，这种处理和内页绘画所具有的笔法风格达成了呼应。巧妙穿插进去的模切黑页，让黑白画册那种单调的感觉再也不存在了。

《墨香书条石》

采取反白、放大、筒子页、折页等手法综合运用，打破了传统拓片那种全是黑底白字的沉闷感觉，让读者更易于深入认识古代碑帖艺术的微妙之处，进而版面因此丰富起来。

《中国绘·诗韵童年》

那护封的动物形态模切，将封面上的书名凸显了出来，再配合烫银手法，营造出童话之趣味以及现代之气息。以水墨绘制的插图，生动又活泼，能让儿童读者易于接受。书页之上有文字作为装饰，各个分册有着不同的基本色调，时尚且靓丽。

《园冶注释》

本书为明代计成所著，是具有现代版本形式的古书，却充满古风古韵，排版依照传统，版面布局节奏富有变化，给现代读者带来丰富阅读体验，卷首页内敛，内文隔断选用的纸张手感有变化，全书采用单色印刷且图文搭配和谐，气质适宜，细节处理十分到位。

《梦故乡》

一套文学读物，它是与作家汪曾祺的小说以及散文相关的，其设计是运用抽象概念去表达的，它的基调是淡泊简洁的，是呈现出一种素朴雅致之感的。它着墨并不多，然而表现却是丰富的，它内敛着并且不露声色。它的封面运用的是皱纹布面，有着与时光流逝的意味相投合这样别样特质，它的上下天地切口是毛边状态，隐隐显现出一丝怀旧情调之情调。它的正文采用的是多种纸张进行组合，从而形成一种有机的内容题例分布，对阅读检索来说是有着利于这样作用的。