爱情电影成票房香饽饽，爆款密码大揭秘！恋爱毕设电影剧照超吸睛

《我在时间尽头等你》爆发了，《喜宝》爆发了，《如果声音不记得》也接着迎来连续的、持续性的爆发，其票房成就超出了预先的期望，于此情形下，爱情电影凭借如此态势又一次成为了电影市场之上备受关注、极受欢迎的热门事物。

2016年往后，国产怀旧青春片的热潮渐渐走向式微，且近几年爱情电影的创作风潮已然发生了变化，能看到爱情电影不再借助流量明星，不少年轻艺人靠着爱情电影进入大众视线，从内容一直到观众，爱情电影更偏向年轻化，越来越多的爱情电影和节日进行捆绑，走入影院观影变为情侣约会的节日仪式。因为借助短视频带来的红利，越来越多的爱情片朝着三四线城市以及还要更偏远一些的县城区域渗透，使得像《前任3：再见前任》《比悲伤更悲伤的故事》这类影片收获了票房爆款，进而造就了今年爱情片市场呈现出热闹非凡的景象。

那么，到底是哪些因素造就了爆款爱情电影呀。此项分析是基于近几年爆款爱情相关情况的，，尝试从先期项目开发开始，一直到影片发行营销阶段，去解开这些爱情电影成为爆款的密码呢。

剧本：情绪贴近年轻受众

爱情电影的主要一点在于给予观看者丰富情感体验以及情绪体验，这和注重打造视觉奇观或者以故事为主的强类型影片不一样，所以爱情电影更注重跟观众的互动，在电影开始立项的时候，就要专门思索受众群体的需求，有针对性地去迎合观众的期待，在影片的整个时间段里，观众一直都在。爱情电影自身有着投资成本比较低的特性，其制作周期相对而言是较短的，这也让爱情电影创作者可以有效地去把握市场需求以及趋势，进而创作出契合受众心理的电影作品，最终凭借小的投入来获取大的收益，成就了爆款。

分析受众角度时，一部爆款爱情电影的受众，在年龄分布中，是以30岁以下年轻群体作为核心的，且近两年愈发往24岁以下的Z时代倾斜。年轻情侣当然是爱情电影最为忠实的受众，而观看电影的选择权常常集中于女性手中，在性别分布方面，女性受众的占比远远高于男性。爱情电影的受众特征从最初就被纳入电影创作者的考量范围里。

前文讲过，爱情电影卖给观众的是情感体验，还有情绪体验，是在大银幕上制造的爱情美梦，生活很苦，爱情要甜，经典爱情故事常常是对阶层、时代以及种族的想象性超越，爱情电影更是对生活的暂时性逃脱，所以爱情电影得不断制造浪漫。

用以制造浪漫的方式存在着诸多，其中最为简单且成效显著的便是给观众发放糖果，促使观众去嗑CP。当落实至内容创作这里时，所要做的便是塑造出讨喜的男女主人公形象，编写出主人公彼此间的甜蜜互动，并且把这种互动以有效的方式视觉化，从而打造成浪漫的视觉景观。

然而，就爆款爱情电影而言，最为极致的浪漫并非甜，而是虐。爱情的可贵之处在于，愿意为了成全对方而有所付出、做出牺牲，以及对恋人有着至死不渝的守护。经典爱情故事常常都是悲剧。爆款爱情电影创作的风潮处于变化之中，电影里的“虐”同样也在发生着改变。国产怀旧青春片当中，以《致我们终将逝去的青春》作为代表的，其“虐”大多是从女性视角着手，去缅怀那已经逝去的、拥有着疼痛的青春 ，《前任3：再见前任》所展现的是爱却无法得到，最终走向走散的遗憾 ，而到了《比悲伤更悲伤的故事》以及《我在时间的尽头等你》这里 ，“虐”却变成了对于恋爱的牺牲以及守护。就是这样一种“虐与甜”相互交织在一起的情况 ，给观众带来的情感体验便是感动。

围绕年轻女性观众喜好的爱情影片，去打造女性所钟爱的男性形象，可能会显得更为关键。谁能够抵御像那个喊出“你保护世界，我保护你”的刘北山，还有一次次去重启时空只为了能够跟恋人再度相逢的林格，这般的银幕形象所具备的吸引力呢。就如同《明天你是否依然爱我》的宣传话语所说的那样“女生在意的并非是高与帅，而是那种独有的安全感”。所以爆款爱情电影愈发趋向于塑造一个贴近生活且满眼都是你的男孩形象。在视角进行选择之际，存在着一种情况，那便是能够采用让女性观众更拥有代入感的女性视角，还有另外一种情况，是以男性视角予以展开，进而使得女性观众对男主角萌生同情以及认同。

不可否认，对于爱情而言，也许并没有那么多新奇的故事以及新奇的道理。然而，爱情可是永恒不变的话题，爱情电影依旧是市场所必需的。即便不存在新奇的故事，却还是能够塑造全新的形象，能够将爱情的某些层面讲述到极致。怎么达到极致呢，当下的爱情电影给出了两种有效的办法，一种是给电影添个“奇幻”概念，像时间不停地重置，靠神秘力量约束主人公命运，失忆也算个挺好的选项，一种是和社会话题相结合，像《悲伤逆流成河》就融入了校园暴力这类社会议题。

最终，一个稍带遗憾之感的结局，或者讲开放式的结局，也许更能够打动观众，毕竟在青春以及爱情之中，总会存在着伤痛与遗憾，而这种遗憾，也就成为了电影的余味。

您要是正满心期待着手去精心打造一部爱情电影，可又只是烦恼于缺乏创意以及素材。那这种时候，您完全能够秉持一种特定秉持叫做“拿来主义”的方式，去从那些畅销的流行小说之中探寻故事，甚至可以从一首饱含青春时期记忆的情歌里面获取创意，再不然的话就是去翻拍一部十分经典的爱情电影。那些往昔之时曾经感动了数量众多许多80后90后的韩国经典爱情片，一直到现在依旧能够感动处于当下时期的95后以及00后，《比悲伤更悲伤的故事》，这不算是一个很好的证明吗？

演员：CP感大于流量

对于年轻群体而言，流量明星以及偶像天然拥有颇为充足的号召力，自《致我们终将逝去的青春》起始，国产青春片持续炮制以“小鲜肉”为主演的怀旧青春片，直至当下流量明星仍旧是推动电影票房的关键因素，然而流量并非始终有效，更不是爆款电影的保证，不过，一旦角色魅力跟偶像魅力高度契合之际，便会爆发出令人惊叹的票房号召力。

电影造梦于银幕，满足观众对理想男友女友浪漫幻想，此为爱情电影常事。然而，银幕形象并非仅存单一男神女神模样。与遥不可及男女神形象相较，有时真实可信邻家男孩女孩，更添亲近感与代入感，能使爱情故事真切落地。

伴随着市场需求跟内容创作的改变，演员与角色的吻合程度方才极为关键。新设银幕形象的打造，于选角环节为爱情电影赋予了更多的挑选可能性。像李鸿其这般的演员，也许在容貌和知名度方面并不拥有绝对优势，然而具备不错的路人缘，而且演技出色，能够把角色诠释得真切可靠。

在演员挑选方面，存在一门有意思的玄学，即挑选恰当的CP搭档。塑造有银幕魅力的CP，一方面源于电影故事里CP角色自身的魅力；另一方面源于演员。演员自身特质要与角色特质相契合，男女演员之间更是要契合，以此形成有效互动。理所当然，更关键的是演员得具备角色塑造能力，不但要能于银幕上演出爱情里的极端悲喜以及男女间的微妙情绪，还得擦出火花，从而演绎出CP感。

导演：相比大师，理解更重要

同演员挑选比起来，导演人选兴许更能找到线索。举例来讲，跟男性导演相比较，女性导演更擅长去处理细腻的情感，并且更明白女性观众的需求。最近几年一系列爆款爱情电影，差不多有一半是女导演创作出来的。

另外，台岛有些导演擅长拍摄青春片以及爱情片，这部分导演会是很好很棒的选择。虽然台岛导演往内地发展时都遭遇过诸多水土不服的状况，只是他们好像越来越能够适应内地观众的口味了，还制作出好些市场反馈情形不错的电影。比如说《听说》的导演郑芬芬所执导的《快把我哥带走》这一部电影。

要是你，期望于主创选定上面，有更为多的吸睛之处，那么就挑选一位，写爱情小说的作家，或者有着电影创作过往经历的歌曲原唱者，来通过跨界的方式，去担当编剧，或者导演一职吧。

身为一部妄图凭借小成本达成大影响的爱情影片，在主演以及导演的挑选方面，性价比显得格外关键，并非必定都得选用一线的。

档期：仪式感要足

将《地球最后的夜晚》视作一部爱情片，这恐怕是个误会，然而，《地球最后的夜晚》却为爱情电影的宣发，提供了堪称绝佳的范例。

第一，要挑选出一个恰当的档期，接着，赋予该档期一种特别的含义，进而营造出观影时的仪式感。《地球最后的夜晚》推出了“一吻跨年”这样的营销理念，这么说的话，就创造出了“跨年档”这个观念。《我在时间的尽头等你》呢，是在七夕情人节去观赏2020年的第一场爱情影片，全都是仪式感十足的。

在元旦，圣诞节，情人节，520还有七夕这样的档期，天然就是爱情电影的黄金选择。节日带着仪式感，叫身处于其中的年轻情侣，有着强烈的社交活动需求，而看一部爱情电影十分经济还实惠，节假日安排档期不但能有效提升当日电影市场的大盘，爱情电影更是能够集中显现出票房的爆发力。今年七夕当天票房高达5.27亿，我在时间尽头等你这一部电影就占据了2.78亿，占比超过大盘的一半。

的确，要是存在那样一部，能够透彻地碰触观众内心深伤口之爱情影片，促使之于观众产生一股持续不断之吸引力，甚而可致演变成长期保持优异表现之热门影片，连续不断收获票房收益，那么也许并不一定要死死纠结于节假日所形成之档期。挑选贺岁档、暑期档这般，时间持续长度较长，票房总体数量规模较大，每周上映影片之间竞争并非那般激烈之档期，反倒会更加恰当合适。要是从一开始就不拥有那种有吸引力之优势条件，选择在冷门档期上映也并非不可以。关键之处在于能够紧密地契合档期特点，构思创设某一个独特概念，给予观众一种非观看不可之充足理由。