忆郎郎不至|的出处是哪里 (忆郎郎不至,仰首望飞鸿)

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• 《夜雨寄北》这首诗是写给谁的？
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“忆郎郎不至”出自南北朝佚名的《西洲曲》。

“忆郎郎不至”全诗《西洲曲》南北朝佚名忆梅下西洲，折梅寄江北。

单衫杏子红，双鬓鸦雏色。

西洲在何处？两桨桥头渡。

日暮伯劳飞，风吹乌臼树。

树下即门前，门中露翠钿。

开业郎不至，出门采红莲。

采莲南塘秋，莲花过人头。

抬头弄莲子，莲子清如水。

置莲怀袖中，莲心彻底红。

忆郎郎不至，仰首望飞鸿。

鸿飞满西洲，望郎上青楼。

楼高望不见，尽日栏杆头。

栏杆十二曲，垂手明如玉。

卷帘天自高，淡水摇空绿。

淡水梦悠悠，君愁我亦愁。

南风知我意，吹梦到西洲。

西洲曲翻译及注释翻译思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去长江北岸。

（她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。

西洲究竟在哪里？摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。

天色晚了伯劳鸟飞走了，晚风吹拂着乌桕树。

树下就是她的家，门里显露她葱绿的钗钿。

她关上家门没有看到心上人，便出门去采红莲。

秋天的南塘里她摘着莲子，莲花长得高过了人头。

低下头拨弄着水中的莲子，莲子就像湖水一样青。

把莲子藏在袖子里，那莲心红得通透底里。

思念郎君郎君却还没来，她俯视望向天上的鸿雁。

西洲的天上飞满了雁儿，她走上高高的楼台遥望郎君。

楼台虽高却探访不到郎君，她整天倚在栏杆上。

栏杆曲迂回折弯向远处，她垂下的双手明润如玉。

卷起的帘子外天是那样高，如淡水般荡漾着一片空空洞泛的深绿。

如淡水像梦普通悠悠然然，伊人你发愁我也发愁啊。

南风若知道我的心意，请把我的梦吹到西洲（与她相聚）。

注释①《西洲曲》：选自《乐府诗集·杂曲歌辞》。

这首诗是南朝民歌。

西洲曲，乐府曲调名。

②忆梅下西洲，折梅寄江北：意思是说，男性见到梅花又开了，回想起以前曾和情人在梅下相会的情形，因此想到西洲去折一枝梅花寄给在江北的情人。

下，往。

西洲，当是在男性住处左近。

江北，当指男性所在的中央。

③鸦雏色：像小乌鸦一样的颜色。

描画男性的头发乌黑发亮。

④两桨桥头渡：从桥头划船过去，划两桨就到了。

⑤伯劳：鸟名，仲夏始鸣，喜爱单栖。

这里一方面用来示意节令，一方面暗喻男性孤独的处境。

⑥乌臼：如今写作“乌桕”。

⑦翠钿：用翠玉做成或镶嵌的首饰。

⑧莲子：和“怜子”谐音双关。

⑨青如水：和“清如水”谐音，隐喻恋情的纯净。

⑩莲心：和“怜心”谐音，即恋情之心。

⑾望飞鸿：这里暗含有望书信的意思。

由于现代有鸿雁传书的传说。

⑿青楼：油漆成青色的楼。

唐朝以前的诗中普通用来指男性的住处。

⒀尽日：整天。

⒁卷帘天自高，淡水摇空绿：意思是说，卷帘眺望，只看见高高的天空和始终荡漾着的碧波的江水。

淡水，这里指浩大的江水。

⒂淡水梦悠悠：梦幻像淡水一样悠长。

西洲曲鉴赏《西洲曲》，五言三十二句，是南朝乐府民歌中少见的长篇。

全文感情十分细腻，“充溢了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，连翩不绝，令人‘情灵摇荡’。

”《西洲曲》堪称这一时期民歌中最成熟最粗劣的代表作之一。

首句由“梅”而唤起男性对昔日与情人在西洲游乐的美妙回想以及对情人的思念。

自此，纵然时空流转，但是思念却从未停歇。

接上去是几幅场景的描写：西洲游乐，男性杏红的衣衫与乌黑的鬓发相映生辉、光荣照人；开业迎郎，满怀宿愿继而绝望，心境跌宕；出门采莲，借采莲来表白对情人的倾慕与思念；登楼望郎，凭栏苦候，寄情南风与幽梦，渴望与情人相聚。

这其中时空变动，心境也多变，时而焦虑，时而温情，时而甘美，时而忧伤，全篇无论是文字还是情感都流动缠绵。

[5]《西洲曲》在艺术上有以下三点值得留意。

第一是擅长在灵活中表白人物的思维感情。

比如“门中露翠钿”一句，活泼笼统地经过举措表白出了人物的心境，而“采莲南塘秋”六句，是全篇的精髓所在，它集中笔墨描写客人公的含情姿态，借物抒情，经过“采莲”“弄莲”“置莲”三个举措，极有档次地写出人物感情的变动，举措心思描写粗疏入微，真情感人。

第二是叠字和顶真的运用。

“开业迎郎”场景中，四个“门”字的叠用，强化了男性急切渴望心上人的来到，而不时从门缝向外张望的焦虑心境。

“出门采莲”场景中，又连用七个“莲”字，着意渲染男性缠绵的情思。

而顶真的运用使得句子灵敏活泼，朗朗上口。

第三是双关隐语的运用。

双关隐语，是南朝乐府民歌中一个鲜明的特征，它在诗经时代的民歌和汉魏乐府民歌中很少见。

一说“莲”与“怜”字谐音双关，而“怜”又是“爱”的意思，隐语极言男性对情人的爱恋。

同时，“莲子清如水”暗示感情的纯净，而“莲心彻底红”是说感情的浓郁。

这些双关隐语的运用使诗歌显得委婉多情。

另外值得一提的是，此诗以“难解”著称，有钻研者将其称之为南朝文学钻研的“哥德巴赫猜想”。

比如关于此诗的叙说视角就有不同解读，少数人从男性的视角来了解，也有人从男性的视角入手，以为“忆梅下西洲”中的“梅”指代男主角所寄情的心上人。

常言道，诗无达诂，咱们在解读的时刻也可以尝试多种新的视角，从而使诗歌的意蕴愈加丰盛。

西洲曲创作特点1.心思巧藏，以举措展现心境“折梅寄江北”，女客人公折梅一枝，唤起对过去西洲梅下相会的回想，因思念情人想去西洲，于是穿上了“杏子红”的“单衫”，梳起了“鸦雏色”的头发。

一折、一穿、一梳，举措看似轻易，却展现出痴心男性对爱人思念之深的心境。

诗歌的第七句至第十二句，写出少女沉迷于忆念、相思中。

风吹叶落，她误以为情人足音，乃“门中露翠钿”，从门缝中探出头号候情人的来到。

一“露”，流露了急切、害臊的少女情怀，但情人照旧是九霄云外，心中的着急之情再也克服不住了。

“开业郎不至，出门采红莲”，为了掩过邻人的耳目，只好托故出门去采莲。

此刻的她，百感交加：深切的思念，失意的觉得，受窘尴尬的心态，一同涌向心头。

这种含羞的姿态，渴慕相思的脸色，一系列巧作粉饰的举措，描画的活灵敏现，呼之欲出。

于平时的举措中，巧妙地描写出男性巧妙的心思，及对恋情胸怀一颗热诚之心。

2.托物寄情，巧借风物吐真情“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

”（李白）“仰头看明月，寄情千里光。

”（民歌《子夜四时歌》）这些诗句是托月寄情，而这一作品则是托“梅”托“莲”来表白相思。

“忆梅下西洲，折梅寄江北”，折梅表白思念之情，以人造风物起兴。

“莲花”、“莲子”、“莲心”，由外而内“彻底红”。

“莲心”即“怜心”，“彻底红”即红得透彻，喻恋情的热诚坚贞，语意双关。

“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”，鸿雁可传情，但是，“鸿飞满西洲”，却没有传来情人的音讯，极写相思之深；“淡水梦悠悠”，“淡水”“悠悠”，喻长年的相思没有穷尽，托物寄情。

总之，诗歌擅长以眼前的寻常之物，或起兴抒情，或比喻言志，或语意双关，委婉倾诉真情，回味无穷。

3.时节变迁，巧用民间词语早春时节可“折梅”，春夏之交穿“单衫”，仲夏之时“伯劳飞”，于初秋“采红莲”，值仲秋“弄莲子”，到深秋“望飞鸿”。

诗中巧妙地运用民间丰盛的词语，标明了节令的变换，条理井然，时序渐进。

男性相思思念的深情，有声有色地叙说在诗的字里行间。

4.蝉联而下，巧“接字”全诗三十二句，四句一解，用蝉联而下的接字法，顶针勾连，技法之“巧”，真令人赞不绝口。

“日暮伯劳飞，风吹乌臼树。

树下即门前，门中露翠钿”，“抬头弄莲子，莲子清如水”，“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。

鸿飞满西洲，望郎上青楼”等等诗句，如此环环相扣，接字成篇，不只声情摇曳，情趣无量，而且节拍谐和，柔美难听。

西洲曲争议这首《西洲曲》，郭茂倩编的《乐府诗集》支出“杂曲歌辞”类，以为是“古辞”。

《玉台新咏》作江淹诗，但宋本不载。

明清人编的新诗选本，或作“晋辞”，或以为是梁武帝萧衍所作。

这个疑问，很难成定论。

但从内容微格调看，它当是经文人润饰改定的一首南朝民歌，十分粗劣流丽，广为先人传诵。

此诗以四句为一节，基本上也是四句一换韵，节与节之间用民歌习用的“接字”法相勾联，读来音谐和美，声情摇曳。

沈德潜在《新诗源》中说它“续续相生，连跗接萼，摇曳无量，情趣愈出”，确实道出了它在艺术上的特征。

但是，如何正确了解这首诗的内容，却是学术界争议已久的疑问，直到目前为止，也未能一致意识。

这首诗关键是写一个少女，刻划她思念情侣的炽热而巧妙的心境。

但是，它既不是以少女自述的第一人称口吻来写，也不作诗人第三人称的主观描画，而是让这位少女的情侣用“忆”的方式来抒写，所以全诗都作男性诉说的口吻。

起初杜甫的《月夜》，写诗人对月思念妻子，却想象妻子对月思念自己，正是经常使用雷同的手法。

经过她的种种状况的描写，活泼地塑造了一位漂亮轻灵、纯净多情的少女笼统。

这是全诗在艺术构思上的总的想象；若不这样了解，那将是越理越乱，最终变成一团乱麻，使人读来奥秘恍惚，形成似懂非懂的印象。

《西洲曲》是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇。

诗中描写了一位少女从初春到深秋，从事实到梦幻，对溺爱之人的苦苦思念，弥漫着浓重的生存气息和鲜明的感情颜色。

表现出鲜明的民族特征和熟练的表现技巧。

全诗三十二句，四句一解，用蝉联而下的接字法，顶真勾连。

全诗技法之“巧”，真令人赞不绝口。

最早著录于徐陵所编《玉台新咏》的《西洲曲》，从来被视为南朝乐府民歌的代表作。

沈德潜称其“续续相生，连跗接萼，摇曳无量，情趣愈出”(《新诗源》卷十二)，陈祚明则谓之“言情之绝唱”(《采菽堂新诗选》)，其艺术魅力自不容置疑。

但与普通南朝乐府民歌不同的是，《西洲曲》极尴尬解，钻研者甚至称之为南朝文学钻研的“歌德巴赫猜想”(见《汉魏六朝诗歌鉴赏集》陈志明文)。

《西洲曲》的言语一如民歌的清爽纯朴而少用事典，所以其难解并不在字词的生僻、艰涩，而是整首诗的诗意难以获取一个贯串全篇的畅达的解释。

之所以如此，乃是由于诗歌所涉时期、地点、人物、情节等，都有幽暗不明之处，难以获取一个分歧的解释。

兴许正因如此，“有人说这诗是若干短章的拼合，内容未必是完整一致的”(余冠英《谈西洲曲》)。

但诚如余先生所言：“这话我却不敢信，由于诗的起讫都提到‘西洲’，两边也一再提到‘西洲’，明显首尾可以贯串，全篇肯定是一个全体，且肯定道着一个与西洲无关的故事。

”(同上)可以说，假设《西洲曲》不是一个全体，那么所谓“《西洲曲》标记着南朝民歌在艺术开展上的最高成就”(游国恩等主编《中国文学史》)，便无从谈起。

因此，求得《西洲曲》诗意的完整而畅达的解释，便间接关乎其文学史位置的评估。

也正是在这个疑问上，对《西洲曲》这篇名作的“猜想”远未成功，而不只仅是一个“诗无达诂”的疑问。

余冠英先生在《西洲曲》的注释中说：这首诗写一个男性对所欢的思和忆。

扫尾说她忆起梅落西洲那可纪念的情形，便寄一枝梅花给在江北的所欢，来唤起他相反的记忆，以下便写她从春到秋，从早到晚的相思。

诗中有许多辞句标明节令，如“折梅”表早春，“单衫”表春夏之交，“采红莲”应在六月，“南塘秋”该是早秋(由于还有“莲花过人头”)，“弄莲子”已到八月，“鸿飞满西洲”便是深秋现象。

(《汉魏六朝诗选》第三卷)这一具有经典性的解释，至少意在处置这样三个疑问：第一，这首诗是一个多情男性对自己情郎的思念之歌。

游国恩先生曾以为《西洲曲》从扫尾到“淡水摇空绿”句皆为男性口吻，只要末四句为男性自道心事；叶玉华先生则以为全诗部是男性的口吻(参见余冠英《现代文学杂论·谈西洲曲》)。

余冠英先生确定“这首诗写一个男性对所欢的思和忆”，而以为“篇末四句当然是男性的口吻，这四句以上却无妨都作为第三者的叙说”(同上)，可以说曾经处置了这个疑问，钻研者已无疑义。

第二，诗中男性居于江南，而其情郎住于江北，西洲则是二人共同纪念的中央。

余先生说：“西洲诚然不是诗中男性如今寓居之地，也不是男性如今寓居之地，它是另一个中央。

……它何妨是一个货真价实的江中的洲呢?”(同上)第三，这首诗写的是“四季相思”。

显然，上述三个疑问正是了解《西洲曲》的关键。

假设说，第一个疑问已不成疑问，钻研者早已取得共识；那么，后两个疑问虽很少有人再有不懂，但笔者感到，要想贯串全诗，其中仍有阻隔。

首先，男性居于江南，其情郎居于江北，这是没有疑问的；但西洲与江南、江北的相关是什么呢?普通据诗中“西洲在何处，两桨桥头渡”二句，以为西洲距男性居处不远，或谓即在江南，或谓距江南岸不远而两桨可渡。

那么，其与江北便相距甚遥。

但是，诗末却说：“南风知我意，吹梦到西洲。

”这两句千古传颂，正因其涉想离奇，情思有限；它寄予的显然是这位男性对情郎的思念之情，假设西洲离男性居处不远，“吹梦”又有何必要?其次，正如余冠英先生所说：“这首诗外表看来像是若干首绝句联接而成，其实是两句一截。

”(同上)所谓“两句一截”，正是从诗意着眼的；所谓“续续相生，连跗接萼”，正说明整首诗诗意的完整、一致而天衣无缝。

以“两句一截”的方式而写“四季相思”，不只少见，而且很或许会破坏诗意的完整、一致。

诗歌所写，乃一位男性的所思所想所作所为，尤其是她的一连串的举措；这一连串的举措怎样会分到四季写呢?比如，从开业盼郎至出门采莲．从采莲南塘至低首弄莲，这显然是这位男性的一系列连接的举措，怎样可以扩散到几个月去写呢?现代影视艺术有所谓“蒙太奇”的艺术手法，经过镜头的剪接、组合，可以有较长时期的超过、连接而发生连接的成果。

但省略的时期亦必需有结果表现进去，连接只是成果的连接，决无法一个延续的举措超过很长时期。

因此，假设说《西洲曲》写的是“四季相思”，即在现代艺术也是颇难了解的，更何况它是千余年前的作品呢?不过最后一句说“南风知我意，吹梦到西洲”，我想也可以了解为本诗描写的是一团体的梦幻，这样诗中四季更迭的缭乱意象就不难了解了。

以上两个疑问是亲密相关的。

诗歌所涉地点不确或了解有误，便难以真正弄清其所涉时期。

这两个疑问的幽暗不明，便使得整首诗诗意难以连接，许多解释也就龃龉难合。

其实，诗歌的末四句为男性自道向无异议，而“南风知我意，吹梦到西洲”，则明白地显示出西洲即是这位男性的情郎所居之地，它正在江北。

只要如此了解，能力真正确切掌握“南风吹梦”的诗意。

范云《闺思》诗有“几回明月夜，飞梦到郎边”句，李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》诗有“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”句，皆从《西洲曲》化出；他们对“南风吹梦”诗意的了解，正说明西洲只能是情郎所居之地。

温庭筠《西洲曲》谓“西洲风色好，遥见武昌楼”。

武昌在长江南岸，既云“遥见”则西洲或许正在江北。

而据“出门采红莲。

采莲南塘秋”之句，可知诗中男性距南塘之地不远。

《新唐书·天文志》说：“钟陵，贞元中又更名，县南有东湖。

元和三年，刺史韦丹开南塘斗门以节江水，开陂塘以溉田。

”耿湋《春日洪州即事》亦云：“钟陵春日好，春水满南塘。

”可见南塘在钟陵左近，即在今江西南昌左近。

因此，诗中男性乃居于南昌左近，其与西洲相去远矣；所谓“南风”、“吹梦”，正以此也。

借用余冠英先生的话说：“‘江北’可不见得近啊！要是近，就不会有这许多梦，许多愁，也就没有这首诗了。

”(《谈西洲曲》)笔者以为，西洲正在江北，《西洲曲》所谓“江北”亦正指西洲。

确定了诗歌所涉地点，则诗意的贯串便较为容易了。

首二句“忆梅下西洲，折梅寄江北”，并非写梅落西洲、男性折梅。

“下”者，到也。

温庭筠《西洲曲》谓：“悠悠复悠悠，昨日下西洲。

”“下”正是“到”的意思。

南朝民歌《那呵滩》亦有：“闻欢下扬州，相送江津湾。

”其意甚明。

但“忆梅下西洲”也并非这位男性要到西洲去折梅花，而是说这位男性想到自己所寄梅花或许早已到了西洲，到了情郎的手中。

“折梅寄江北”是对“忆梅下西洲”的补充说明，或谓首二句就是一个倒装句。

“折梅”是过去所为，“忆梅“才是此时所思。

只要如此了解，方与下文所写节令相合。

如上所述，谓此诗为“四季相思”实难讲通，这不只由于诗意难贯，而且理论所谓诗中标明节令的辞句，其实不然。

如谓“单衫”句表春夏之交或春天，“单衫”岂止春天可穿?“杏子红(黄)”与“鸦雏色”相对而言，所指为“单衫”颜色，亦不标明节令。

又如谓“日暮伯劳飞”表夏天，更属望文生解。

《礼记·月令》诚有“仲夏鵙始鸣”之载，《诗·豳风·七月》亦有“七月鸣鵙”之句，“鵙”即为伯劳；但伯劳“始鸣”与“伯劳飞”井非一回事是显然可见的。

因此，《西洲曲》所涉时节决不用“猜”，“采莲南塘秋”已作了明白说明；至于采莲时节又有“莲花过人头”亦并不奇异，故亦不用再分初秋、中秋和深秋。

所以，秋天便是《西洲曲》的节令背景。

“秋露如珠，秋月如圭，明月白露，光阴往来；与子之别，思心徘徊”(江淹《别赋》)，正是在秋日怀人时节，这位男性想起自己曾寄梅花一事，从而有所渴望。

先说“忆梅下西洲”，然后补充自己曾经“折梅寄江北”，正标明心境的迫切和思念之深重，极为切合此时男性的心态。

实践上，忆及折梅、寄梅之事，只是一个“引子”，是绵绵之思的开局。

诗篇在写了男性想到西洲以后，插叙了一下男性的装扮及其漂亮的模样，即“单衫杏子红(黄)，双鬓鸦雏色”，这可以说是一种体察入微的心思描画或烘托。

原本，“西洲在何处”的交代紧承“折梅寄江北”正契合逻辑；但是女客人公既想起了情郎，想起了自己曾折梅寄往江北，因此她多少抱无情郎或许归来的宿愿，下文所谓“开业郎不至”正说明了这一宿愿的存在。

正因有这个宿愿，她才在想到了情郎之后，立刻留意到自己的装束和姿容，所谓“女为悦己者容”，要是情郎已站在门外了呢?所以这两句正绝妙地描写出女主入公此时的心思优惠，而不只是对其装束的便捷交代。

“西洲在何处?两桨桥头渡”二句，既交代了西洲之位置，亦表现出此男性对其挂怀之情；之所以值得如此魂牵梦绕，正因其为情郎所在地。

所谓“两桨桥头渡”，普通释为划两下桨就到了，所距很近。

其实这是曲解。

南朝民歌的《西曲歌》中有《莫愁乐》二首，其一云：“莫愁在何处?莫愁石城西。

艇子打两桨，催送莫愁来。

”所谓“两桨”，指的就是船的两个桨；在《西洲曲》中，借以指船。

其意是说，要到西洲去，须要乘船过江，此亦正说明西洲在江北。

以上六句所描画的乃是一个静坐相思的男性的笼统，而非正乘船到西洲采梅的男性笼统。

如此了解，则与下文正好贯串。

“日暮伯劳飞，风吹乌臼树”，是对女客人公寓居环境的描写。

《古微书》说：“博劳好单栖。

”所以，这里的环境描写也是一种意味，显示了这位男性的孤独和凄清。

“树下即门前，门中露翠钿”，则静坐相思的男性笼统方间接出现进去。

如上所说，渴望郎归已在道理之中，而归来又并不是事实；“开业郎不至”就既写了事实的严酷，又暗含了女客人公的宿愿。

静坐相思有望，便“出门采红莲”，以遣不尽的相思之情。

但是，既然带着思念的心境“出门”，则相思之情注定非但难以去除，反而因采莲而减轻。

以下对采莲情节的粗疏描画，正表现了这种情形。

钻研者早已指出，“莲”与“怜”谐音双关，则“青如水”的“莲子”正是女客人公纯净恋情的意味，也就难怪其如此怜爱，以致于“置莲怀袖中”了；“莲心彻底红”，可以说是他们之间恋情的意味。

在此情形之下，这位男性盼郎归的心境也就愈加迫切，以致于“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”了。

诗歌对女客人公翘首以望飞鸿的描画堪称活泼传神，神韵悠长。

“望飞鸿”既是一种心甘情愿的人造举措，又是一种有目标的渴望——盼郎不至而盼有信来，所谓“鸿雁传书”。

但是信也没有。

以下所谓“鸿飞满西洲”，并非女客人公看到了大雁飞满西洲，而是一种猜度之词。

其意是说，时值秋日，“鸿飞应满西洲”，而人皆谓“鸿雁传书”，为何你竟无音信?正是带着这种纳闷的心境，这位男性“望郎上青楼”了。

“青楼”，漆成青色的楼，在南朝所指不一。

曹植《美女篇》云；“青楼临大路，高门结重关。

”则“青楼”指显贵家之闺阁。

《南齐书·东昏侯纪》谓：“世祖兴光楼上施青漆，世谓之青楼。

”则“青楼”指帝王所居。

梁诗人刘邈《万山见采桑人诗》有：“倡妾不胜愁，完结下青楼。

”“青楼”便指妓院了。

“望郎上青楼”句显示了《西洲曲》带有文人诗的颜色。

青楼虽高却依然望不见，望不见又并不甘愿，便有了“尽日栏杆头”的执着。

所谓“尽日”，乃夸饰之词，是说凝望有时，而非整天伫立。

较长时期的扶栏眺望，人造会留意到平时所不留意的事件；所谓“栏杆十二曲，垂手明如玉”，正写出女客人公此时百无聊赖的心境，与上文“单衫”两句恰成鲜明的对照。

“双鬓鸦雏色”还显示着自信和宿愿，而“垂手明如玉”则表现出愁怅和仇恨，由于此时是空有“垂手明如玉”，尽日望郎郎不归！这种心思优惠的描画是白描式的，甚至“不着一字”，但是又是粗疏入微的，堪称“尽得风流”，表现出中国现代诗歌的共同风韵。

“栏杆”二句写女客人公对远景的细心而又是漫不经心的留意，“卷帘天自高，淡水摇空绿”二句则是对眼前远景的观察。

余冠英先生说：“以上二句似倒装。

秋夜的一片蓝天像大海。

风吹帘动，隔帘见天便觉似淡水滉漾。

一说中原人有呼江为海者，‘淡水’即指江水。

”(《汉魏六朝诗选》第三卷)鲁迅先生在小说《白光》中有这样的描画：“地面青碧倒如一片海……”其境正似“秋夜的一片蓝天像大海”的“淡水摇空绿”。

不过．从下文“淡水梦悠悠”句看，“淡水”似有实指，而不只仅是一个比喻。

与其说“淡水”即指江水，勿宁说它指的是湖水。

这不只由于中原许多湖即名为海，而且上文所引《新唐书·天文志》正指出南塘左近有一“东湖”。

诗歌至此，女客人公盼君君不归，等书书不到，心境堕入无故的愁怅。

“淡水梦悠悠，君愁我亦愁”，她不只自己愁思绵绵，而且也想到了情郎雷同会愁绪满怀；他们的愁思像蓝天、湖水，无边无边，缠绵不绝。

此时，便只要在梦中相见的宿愿了。

“南风知我意，吹梦到西洲”，这是想像，更是宿愿；这一想像和宿愿既合情正当，是情之所至、不得不然，又离奇鲜美、活泼感人。

它是情之所至，那是由于女客人公自“日暮”盼郎，教训了南塘采莲、望郎登楼等一系列优惠，至此天色已晚，她必需就寝劳动了，渴望梦中相见是所剩独一的宿愿；它涉想离奇，乃是由于她并非如普通所谓自己如许宿愿能梦见情郎，而是把自己的心事诉诸南风，请南风把自己的梦吹往西洲，带到情郎的身旁。

这种委婉、细腻、委婉的表情方式，集中而典型地表现出南边民歌的艺术特征及其共同的艺术格调。

综上可见，《西洲曲》乃心系西洲、思念郎君之作。

其所涉地点只要两处，一是郎君所在地西洲，一是男性所在地南塘左近；一在江北，一在江南，且相距甚遥。

其中人物，出场的是男性，幕后的是情郎；全诗既可以看成以第三人称而写男性，亦可视为男性自道，或许其中既有男性自道，亦有以第三人称而作的叙说，但其中没有男性的声响或描写，则是显然的。

本诗的时期，不是写四季，也不是写春夏秋三季或夏秋两季，而就是写秋天；而且其中所写，只是秋日某天下午至天亮这段时期里，女客人公的所思所想所作所为。

一切这些，实践上又可归纳为一点，那就是这位男性的相思之情。

《西洲曲》堪称中国诗歌史上的“言情之绝唱”。

《夜雨寄北》这首诗是写给谁的？

诗是寄给李商隐的妻子的。

在南宋洪迈编的《万首唐人绝句》里，这首诗的标题为《夜雨寄内》，意思是诗是寄给妻子的。

他们以为，李商隐于大中五年（851）七月赴东川节度使柳仲郢梓州幕府，而王氏是在这一年的夏秋之交病故，李商隐过了几个月才得悉妻子的死讯。

现传李诗各本题作《夜雨寄北》，“北”就是北边的人，可以指妻子，也可以指好友。

有人经过考据以为它作于作者的妻子王氏逝世之后，因此不是“寄内”诗，而是写赠长安友人的。

就诗的内容看，按“寄内”解，便情思委曲，悱恻缠绵；作“寄北”看，便嫌细腻恬淡，难免懦弱。

《夜雨寄北》是晚唐诗人李商隐身居异乡巴蜀，写给远在长安的妻子（或友人）的一首抒情七言绝句，是诗人给对方的复信。

诗的扫尾两句以问答和对眼前环境的抒写，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的思念。

原文如下：

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

译文如下：

你问我什么时刻回去，我还没有确定的日子。

此刻巴山的夜雨淅淅沥沥，雨水涨满了秋天的河池。

什么时刻我能力回到家乡，在西窗下咱们一边剪烛一边谈心，那时我再对你说说，今晚在巴山作客听着绵绵夜雨，我是如许寂寞，如许惦记你！

裁减资料：

第一句一问一答，先进度，后转机，跌宕有致，极富表现力。

其羁旅之愁与不得归之苦，已呼之欲出。

接下去，写了此时的眼前景：“巴山夜雨涨秋池”，那曾经呼之欲出的羁旅之愁与不得归之苦，便与夜雨交织，绵绵密密，淅淅沥沥，涨满秋池，弥漫于巴山的夜空。

但是此愁此苦，只是借眼前景而人造浮现；作者并没有说什么愁，诉什么苦，却从这眼前景生发开去，驰骋想象，另辟新境，表白了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的欲望。

其构思之奇，真有点出人异常。

但是将心比心，又觉得情真意切，字字如从肺腑中人造流出。

“何当”（何时能够）这个示意欲望的词儿，是从“君问归期未有期”的事实中爆收回来的：“共剪……”、“却话……”，乃是由以后苦况所激起的关于未来欢畅的神往。

渴望归后“共剪西窗烛”，则此时思归之切，不言可知。

渴望他日与妻子聚会，“却话巴山夜雨时”，则此时“独听巴山夜雨”而无人共语，也不言可知。

独剪残烛，夜深不寐，在淅淅沥沥的巴山秋雨声中浏览妻子征询归期的信，而归期无准，其心境之郁闷、孤寂，是不难想见的。

《夜雨寄北》新诗词鉴赏

《夜雨寄北》新诗词鉴赏1

《夜雨寄北》

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

译文：

你问我什么时刻回去，我还没有确定的日子。

此刻巴山的夜雨淅淅沥沥，雨水涨满了秋天的河池。

什么时刻我能力回到家乡，在西窗下咱们一边剪烛一边谈心，那时我再对你说说，今晚在巴山作客听着绵绵夜雨，我是如许寂寞，如许惦记你！

诗意

《夜雨寄北》是晚唐诗人李商隐身居异乡巴蜀，写给远在长安的妻子（或友人）的一首抒情七言绝句，是诗人给对方的复信。

诗的扫尾两句以问答和对眼前环境的抒写，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的思念。

后两句即想象往日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂。

这首诗即兴写来，写出了诗人刹那间情感的迂回变动。

言语浮夸，在遣词、造句上看不出润饰的痕迹。

与李商隐的大局部诗词表现进去的的辞藻华美，用典精美，善于意味、暗示的格调不同，这首诗却纯朴、人造，雷同也具有“寄予深而措辞婉”的艺术特征。

创作背景

这首诗选自《玉溪生诗》卷三，是李商隐留滞巴蜀（今四川省）时寄怀长安亲友之作。

由于长安在巴蜀之北，故题作《夜雨寄北》。

在南宋洪迈编的《万首唐人绝句》里，这首诗的标题为《夜雨寄内》，意思是诗是寄给妻子的。

他们以为，李商隐于大中五年（851）七月赴东川节度使柳仲郢梓州幕府，而王氏是在这一年的夏秋之交病故，李商隐过了几个月才得悉妻子的死讯。

现传李诗各本题作《夜雨寄北》，“北”就是北边的人，可以指妻子，也可以指好友。

有人经过考据以为它作于作者的妻子王氏逝世之后，因此不是“寄内”诗，而是写赠长安友人的。

就诗的内容看，按“寄内”解，便情思委曲，悱恻缠绵；作“寄北”看，便嫌细腻恬淡，难免懦弱。

《夜雨寄北》新诗词鉴赏2

【原文】

夜雨寄北

（唐）李商隐

君问归期未有期，

巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，

却话巴山夜雨时。[1]

【注释】

1、寄北：寄赠给住在北边的妻子。所以也叫《夜雨寄内》

2、君：你，指作者的妻子王氏。

一说是友人。

3、问：征询。

5、未有期：意思是还没有一个准确的日子。

未，没。

6、巴山：也叫大巴山，在今四川省南江县以北。（泛指四川东部一带的山，巴蜀之地）

7、夜雨：早晨下雨。

8、涨秋池：秋雨使池塘注满了水。

涨，水位升高。

9、何当：什么时刻能力够。

10、共剪西窗烛：在西窗下共剪烛芯.剪：剪去烛花，使烛光愈加明亮。

西窗，西窗之下。

这里指亲友聚谈指所。

烛：烛花。

11、却：副词。

还，再，且。

示意小小的转机。

12、话：议论。

13、巴山夜雨时：意思指巴山夜雨时的心境。

你问我什么时刻回家，我没有定归期；

今晚巴山下着大雨，雨水涨满池子。

何时你我从新聚首， 在西窗之下同你一道剪烛夜谈，

再来叙说今天巴山夜雨的情形呢？

【赏析】

1 、《夜雨寄北》，选自《李义山诗集》，是李商隐喜闻乐见的抒情短章，是诗人写给远在北边的妻子的。

过后诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，征询归期。

但秋雨连绵，交通终止，无法确定，所以回答说：君问归期未有期。

这一句有问有答，跌宕有致，流显露诗人留滞异乡、归期未卜的羁旅之愁。

诗人与夫人王氏伉俪情深，时辰渴望能速归故里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅谈。

而此时，只能苦苦思念。

诗只要四句，却情形融合，真真相生，既包括空间的往返对照，又表现时期的回环腾跃。

“何当”为想象之词，想象由实景而生，所以第二句中的巴山夜雨成为想象中回想的话题，人导致为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙诗句。

李商隐的恋情诗多以典雅华美、深隐迂回取胜，这首诗，《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》，“内”就是“内人”，指妻子。

诗人在巴山雨夜中思念妻子，充溢了深深的思念之情。

诗人用浮夸无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。

全诗构思新巧，人造流利，跌宕有致。

这是一首喜闻乐见的小诗，是诗人身居悠远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗（或写给友人）。

李商隐对妻子的爱很真诚，他们结婚不到12年，妻子便死了。

就是在那12年中，由于诗人四处飘泊，也不能和妻子经常聚会。

俗话说：小别胜新婚。

李商隐与妻子的区分却经常是久别，因此对夫妻恩爱、相思情长就体会的更深、更剧烈。

在其笔下就出现出“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”般的挚着热烈，显示出了共同的艺术格调。

这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话；寓情于景，情形融合，蕴有限深情于纯朴无华的词语之中，给人留下无量的回味余地。

首句起笔以“君”直呼对方，以共同的视角勾勒出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：爱戴的妻啊，你必需是怀着急切的心境问我归期是何日，那么，如今我通知你，我也不知道何年何月能力回家。

这句诗的共同之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来征询归期，而是诗人想象妻子思念、征询归期。

在我国新诗中写相思之情的诗，往往并不间接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，经过这种手法委婉地表白诗人的思念之情。

如杜甫的《月夜》就是经过想象妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。

“君问归期未有期”一句看似清淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、回味无穷。

“巴山夜雨涨秋池”直写自己过后所处的环境，也就是写景。

诗人以精练的言语描画了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨倾盆。

作者对这个环境作了较为详细的描写，不只写了天上所下之雨，而且写了公开所积之雨。

透过写实的风物，使人似乎感遭到了这样一个气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。

这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，人造作者的心坎情感也汹涌难平。

那么，“涨秋池”给人的觉得岂止是滂沱的秋雨和下跌的池水?明显是作者在不眠之夜对妻子有限思念的感情波澜。

所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。

这样，情形融合就形成了一种艺术境界。

本诗写了两次：“巴山夜雨”，第一次性是实写，第二次是虚写、想象与妻子聚会，“共剪西窗烛”时再回想起巴山夜雨情形。

假设说前两句是实写以后景的话，那么后两句则是虚写未来情。

诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，开展想象的翅膀，用丰盛而人造的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。

诗人在此选取了两种神态：一个是灵活“共剪”，一个是语态“却话”。

“共剪西窗烛”，详细细腻而又有限传神地描画出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之神态。

而“何当”一词却又把诗人描画的美景推向了远方，推向了虚处。

这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温顺乡中，一切都在“未有期”中。

这是如许严酷的事件，又是如许无奈的事件。

这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表白十分委婉。

传情莫过于言语，“言为心声”，诗人想象夫妻二人聚会在一同，秉烛夜话，启动心灵的交换。

“却话”是回溯追忆，诗人此时想象彼时，而彼时正议论此时，议论的是巴山夜雨之时的思念之情。

在这首短小的四句诗中两处发生“巴山夜雨”的字样，这种状况在普通的新诗中是绝少见的，

笼统、细腻、委婉、深入，是这首诗的艺术特征。

2、这首诗所寄何许人，有友人和妻子两说。

前者以为李商隐居留巴蜀时期，正是在他三十九岁至四十三岁做东川节度使柳仲郢幕僚时，而在此之前，其妻王氏已亡。

持者以为在此之前李商隐已有过巴蜀之游。

也有人以为它是寄给“眷属或友人”的。

从诗中所表现出热烈的思念和缠绵的情感来看，似乎寄给妻子更为贴切。

开首点题，“君问归期未有期”，让人感到这是一首以诗代信的诗。

诗前省去一大段内容，可以猜想，此前诗人已收到妻子的来信，信中渴望丈夫早日回归故里。

诗人人造也宿愿能早日回家聚会。

但因各种要素，欲望一时还不能成功。

首句流显露道出分手之苦，思念之切。

次句“巴山夜雨涨秋池”是诗人通知妻子自己身居的环境和心境。

秋山夜雨，总是唤起离人的愁思，诗人用这个寄人离思的风物来表了他对妻子的有限思念。

似乎使人想象在一个秋天的某个秋雨缠绵的夜晚，池塘涨满了水，诗人独自在屋内倚床凝思。

想着此时此刻妻子在家中的生存和心境；回想他们从前在一同的共同生存；咀嚼着自己的孤独。

三、四句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这是对未来聚会时的幸福想象。

心中满腹的寂寞思念，只要寄予在未来。

那时诗人前往故乡，同妻子在西屋的窗下交头接耳，情深意长，通宵不眠，致使蜡烛结出了蕊花。

他们剪去蕊花，仍有叙不完的离情，言不尽重逢后的喜悦。

这首诗既描写了今天身处巴山凝听秋雨时的寂寥之苦，又想象了往日聚首之时的幸福欢畅。

此时的痛苦，与未来的喜悦交织一同，时空变换，

此诗言语豪华流利，情真意切。

“巴山夜雨”首末重复发生，令人回肠荡气。

“何当”紧扣“未有期”，有力地表现了作者思归的急切心境。

3、现传李诗各本题作《夜雨寄北》，“北”就是北边的人，可以指妻子，也可以指好友。

有人经过考据，以为它作于作者的妻子王氏逝世之后，因此不是“寄内”诗，而是写赠长安友人的。

但从诗的内容看，按“寄内”了解，似乎更确切一些。

第一句一问一答，先进度，后转机，跌宕有致，极富表现力。

翻译一下，那就是：“你问我回家的日期；唉，回家的日期嘛，还没个准儿啊！”其羁旅之愁与不得归之苦，已呼之欲出。

接下去，写了此时的眼前景：“巴山夜雨涨秋池”，那曾经呼之欲出的羁旅之愁与不得归之苦，便与夜雨交织，绵绵密密，淅淅沥沥，涨满秋池，弥漫于巴山的夜空。

但是此愁此苦，只是借眼前景而人造浮现；作者并没有说什么愁，诉什么苦，却从这眼前景生发开去，驰骋想象，另辟新境，表白了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的欲望。

其构思之奇，真有点出人异常。

但是将心比心，又觉得情真意切，字字如从肺腑中人造流出。

“何当”（何时能够）这个示意欲望的词儿，是从“君问归期未有期”的事实中爆收回来的；“共剪……”、“却话……”，乃是由以后苦况所激起的关于未来欢畅的神往。

渴望归后“共剪西窗烛”，则此时思归之切，不言可知。

渴望他日与妻子聚会，“却话巴山夜雨时”，则此时“独听巴山夜雨”而无人共语，也不言可知。

独剪残烛，夜深不寐，在淅淅沥沥的巴山秋雨声中浏览妻子征询归期的信，而归期无准，其心境之郁闷、孤寂，是不难想见的。

作者却超过这一切去写未来，渴望在重聚的欢畅中追话今夜的一切。

于是，未来的乐，人造反衬出今夜的苦；而今夜的苦又成了未来剪烛夜话的资料，削减了重聚时的乐。

四句诗，明白如话，却何等迂回，何等深婉，何等委婉隽永，余味无量！

上述艺术构思的首创性又表现于章法结构的首创性。

“期”字两见，而一为妻问，一为己答；妻问促其早归，己答叹其归期无准。

“巴山夜雨”重出，而一为客中实景，紧承己答；一为归后谈助，遥应妻问。

而以“何当”介乎其间，承上启下，化实为虚，开拓出一片想象境界，使时期与空间的回环对照融合无间。

近体诗，普通是要防止字面重复的，这首诗却无心冲破惯例，“期”字的两见，特意是“巴山夜雨”的重出，正好形成了音调与章法的回环往返之妙，恰切地表现了时期与空间回环往返的意境之美，到达了内容与方式的完美联合。

宋人王安石《与宝觉宿龙华院》云：“与公京口水云间，问月何时照我还？邂逅我还（回还之还）还（还又之还）问月：何时照我宿钟山？”杨万里《听雨》云：“归舟昔岁宿严陵，雨打疏篷听到明。

昨夜茅檐疏雨作，梦中唤作打篷声。

”这两首诗俊爽明快，各有新意，但在构思谋篇方面受《夜雨寄北》的启示，也是显而易见的。

（霍松林） 。

4、过后李商隐在东川（今四川三台）节度使柳仲郢的幕府中负责书记（相当于如今的秘书）之职，他的妻小却远在长安（今陕西西安），长安在巴蜀西南，故称寄北。

这是一首豪华的小诗。

整首诗明白如话，清朗清爽，没有起兴，没有典故?也不用意味。

这在李商隐的诗里并不多见，他大局部作品以词采“华艳”着称。

这首诗短短四句，只是娓娓道来：你问我何时归来，我也不知道自己的归期。

眼下这夜色中的巴山，秋雨绵绵，池塘里秋水已满。

什么时刻能力和你一同在西窗下剪烛夜谈，再来叙说当天的巴山夜雨呢？

普通说来，近体诗是要防止字面的重复的。

可是在这首诗中，作者却似乎刻意地重复着“巴山夜雨”这个短语，而巴山夜雨，也确实成为全诗给人印象最为深入的意象。

这一意象在诗里发生两次，但给人的觉得一模一样。

第一次性发生的“巴山夜雨”，在“巴山夜雨涨秋池”中，是诗人事实中的背景，它点明诗人过后所在的时空位置：秋天、雨夜、巴山；也是诗人独在异乡为异客的羁旅情愁的写照。

巴山，这里代指蜀地，在李商隐时代，还是未被开发的“凄凉地”，唐代的另一诗人刘禹锡就曾慨叹“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身”。

秋雨绵绵，秋夜漫漫，独处凄凉之地，诗人的身世之悲，漂泊之感，思念之情，一如巴山夜雨，池中秋水，淅淅沥沥，在心头漫溢。

行笔至此，那凄苦的秋风秋雨，似乎已浸透纸背，寒入骨髓。

但是，诗人此时笔锋一转：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

”一个好受浪漫的画面，立刻取代了刚才的凄风苦雨。

而此处的“巴山夜雨”，是在想象中，拉远成一个淡淡的记忆——那迷蒙阴冷的秋夜，似乎只为烘托西窗下这摇曳的红烛；那巴山淅淅沥沥的雨声，似乎只为此时耳畔的喁喁私语伴奏。

雷同的巴山夜雨，瞬间变得如此温情脉脉，令人思念。

幸福兴许就是这样，它须要对比、须要映照，在与过往可怜或许愁苦的对比中，现时的幸福能力获取最大水平的出现吧？用如今人们常说的`话，就是“忆苦思甜”。

而在李商隐这里，就是与爱妻共剪西窗烛时，依偎一同遥望巴山夜雨。

在诗人写下这样的诗句的时刻，他实践上还是在“此时”遥望“彼时”的幸福，由于巴山夜雨还没有从事实的背景转化成回想的背景，他只是在此时想象着、神往着自己在不远的未来，可以以那样的方式，幸福地遥望此时。

但即使只是一种对幸福的遥望，也曾经让诗人沉迷在某种幸福之中了。

夜色中的巴山、池塘里的秋水，也因此被抹上一层诗意的漂亮。

有人考据，以为此诗是作者于大中五年（公元851年）七月至九月间，入东川节度使柳仲郢梓州幕府时作。

那时诗人妻王氏已殁（王氏殁于大中五年夏秋间）。

为此，也有人以为此诗是诗人寄给长安友人而非妻子。

但李商隐入梓州，与其妻逝世，均在大中五年夏秋之际，即使王氏逝世居先，义山诗作在后，在过后交通阻塞和音讯不灵的时代，也是齐全或许的。

假设这样的推测成立，那么这首《夜雨寄北》，真实是一首伤心之作。

诗人在巴山夜雨中对幸福的遥望，假设究竟没能在事实里落脚，那它又是以怎样的伤痛完结？这一切当天的咱们已无从知道，只是，当咱们当天再读这首诗时，会不会感动于那样一种遥望？一边是天人永隔，一边还在浑然不知地深情遥望。

在那音讯难通的时代，在那生离犹如死别的日子，他们的思念比之现代的情侣，是不是更深挚，更逼真？

诗人能否获取他遥望的幸福，咱们不得而知，他也再无交代，但是，他的诗歌至少描画了这样一种或许：即使在巴山夜雨那样的愁苦中，幸福，也是可以遥望的。（五车书斋）

5、在南宋洪迈编的《万首唐人绝句》里，这首诗的标题为《夜雨寄内》，意思是诗是寄给妻子的。

从诗中“巴山”一语看来，诗写于巴蜀之地。

李商隐曾经应聘到四川，任东川节度柳仲郢的幕僚，时期是唐宣宗大中六年（公元852年）。

先于此一年，李商隐的妻子却已故去。

给李商隐诗集作笺注的清代人冯浩，虽然以为诗题不用改作“寄内”（由于“集中寄内诗皆不明标题”），但内容却是“寄内”的。

为此，他把诗的写作时期，推前至大中二年（公元848年）。

按冯浩考据，李商隐这一年是在桂州（今广西桂林）郑亚的幕府。

当年郑亚由于政敌的诬害，被贬为循州刺史。

李商隐未去循州，由水路经长沙，于次年回到长安。

冯浩以为在归途中李商隐曾经“徘徊江汉、往来巴蜀”，“于巴蜀间兼有水陆之程”。

《夜雨寄北》就是写在归途中经过巴蜀时。

近人岑仲勉、陈寅恪曾经指出关于巴蜀之程的说法是不正确的。

其实，冯浩也没有说得太死。

他含混地说，李商隐这时到过巴蜀，“玩诸诗自见，但无可细分确指”。

可见，理论把《夜雨寄北》，说是李商隐寄给自己妻子的；这一说，似还可再琢磨。

李商隐的永世是可怜的。

他刚刚踏入仕途，就被卷进了牛、李的朋党之争中。

（牛，牛僧孺；李，李德裕。

朋党，官僚团体。

）852年随柳仲郢入蜀，实属心甘情愿。

仕途多艰，妻子早逝，心境是悲凉的。

几年以前，当他在徐州卢循正幕府时，他颇为趾高气扬。

“且吟王粲从军乐，不赋渊明归去来。

”（《赠四同舍》）到四川以后，这种失望心情隐没了。

“三年苦雾巴江水，不为离人照屋梁。

”（《初起》）他隔绝了与外界的来往，甚至与同府的幕僚也没有什么交谊。

《夜雨寄北》，写得一往情深，而且诗寄的“君”，关切地问着他的归期，他也盼着与“君”“共剪西窗烛”。

这个“君”，至少具有三个条件。

一，以往过从较密；二，此刻仍有诗书来往；三，彼此水乳交融。

从现存的李商隐的诗文看来，有一团体可以成为这样的“君”，那就是晚唐的词人温庭筠。

李商隐在徐州幕时，温曾有诗“秋日旅舍寄义山李侍御”。

李商隐在四川时，也有三首诗寄赠温。

温的出身较李要名贵些，是唐初宰相温彦博的裔孙，但他也雷同遭到牛党令狐绹的排挤和压制，晚年才做了方城尉与国子助教。

假设没有相反的证据，大略可以说，《夜雨寄北》，是李商隐在梓州幕府时写给温庭筠的。

这样，或许能更为精细地品味出诗中包括的情感内容。

“君问归期未有期”，诗一开局，就摆出了无法摆脱的矛盾。

归期的宿愿与未有期的绝望，两相统一。

悲怆沉痛，掩盖全篇。

“巴山夜雨涨秋池”，外表上看，是即景点题。

但是这一现象把归期未有期的沉痛心情，渲染得更笼统、更浓郁了。

独在异地异域的巴山，是秋天，又是深夜，又是夜雨。

这一情境自身就是令人伤感的。

尤其是“涨秋池”三字，秋雨绵绵，把池水都涨满了。

诗人抓住了这一精细的而又富于生存实感的画面，调动读者的想象，似乎秋池里涨的不是秋水，而是诗人难以摆脱的痛苦。

绝句虽属短制，但也考究结构的技能。

先人有言，绝句大致起承二句艰巨，然不过平直叙起为佳，冷静承之为是。

至如含蓄变动工夫，全在第三句。

这首诗的第三句，就显示了这种工夫。

“何当共剪西窗烛”，宕开一笔，从眼前跳脱到未来，从巴山跳脱到北边（长安），用示现的修辞方法，写出诗人的遐想。

“共剪西窗烛”，或许消溶了杜甫《羌村三首》中“夜阑更秉烛，相对如梦寐”的诗境，但是由夫妇化为友朋，活用了，情趣更浓。

“何当”二字，意思是“什么时刻能力够”，呼应首句“未有期”，既有热切地渴望，又有难以料定的忧伤。

在心意上，与前两句，似断非断。

第四句显得更为精彩。

“却话巴山夜雨时”，是承“共剪西窗”而来，为逆流之舟。

在短小得只能有四句的绝句体裁里，毫无法惜地运用了重复句意，不能不谓之大胆。

但是，再次发生的“巴山夜雨”，无干燥之嫌，文意反而迂回深沉。

假设说，前一句“巴山夜雨”是以景写情，那么这一句的“巴山夜雨”却是以情写景。

它与“西窗剪烛”，组成一幅暖和的灵活画面，表现了诗人关于归期的向往，关于“君”的深沉友谊。

这给诗中削减了欢喜感。

这种欢喜只是一种难以卜料的等候，因此示现于未来的欣喜，又加剧了眼前归期未有期的痛苦。

咱们可以感遭到诗人的情感始终坎坷、腾跃，但是通篇的情感颜色又是谐和、一致的。

李商隐的诗，特意是他晚年的诗，感伤心情很浓。

这种感伤反映了时代的光明，反映了他团体遭逢的可怜。

《夜雨寄北》，虽然有些欢喜的折光，总的看来，也是感伤的。

只是这种感伤表现得很迂回、很深沉。

一句“巴山夜雨涨秋池”，隐含了多少丰盛的潜台词。

这里似乎不是由于夫妻分别而感到的痛苦，真实是深深包括了诗人此时此地回忆永世的哀愁，隐含着关于事实的愤懑与绝望。

这首诗即兴写来，写出了诗人刹那间情感的迂回变动。

言语是浮夸的，在遣词、造句上看不出润饰的痕迹。

李商隐的大局部诗，辞藻华美，用典精美，善于意味、暗示。

这首《夜雨寄北》，表现了李商隐诗的另一种格调：纯朴、人造，却雷同具有“寄予深而措辞婉”的艺术特征。

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千古绝句最美新诗文 现代诗词歌赋及含意

“意象”一词是中国现代文论中的一个关键概念。

先人以为意是内在的笼统的心意，象是内在的详细的。

意源于心坎并借助于象来表白，象其实是意的寄予物。

中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情形融合的艺术处置技巧。

诗歌创作环节是一个观察、感触、酝酿、表白的环节，是对生存的再现环节。

作者对外界的事物心有所感，便将之寄予给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情颜色，并制作出一个特定的艺术天地，使读者在浏览诗歌时能依据这个艺术天地在心坎启动二次创作。

树木类松柏松柏是傲霜斗雪的模范，人造是众人讴歌的对象。

刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本色。

”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何状况下都要坚持高洁的质量。

李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。

”韦黄裳一贯奉承权贵，李白写诗规劝他，宿愿他做一个正直的人。

竹子竹子具有“性直”“心空”“节贞”等特点，用以比拟小人的道德修养。

王维《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

”竹子、竹林深为隐者所爱。

杨柳“柳”谐音“留”，常作留客之意，又因柳丝柔长，风吹而成缠绵难舍之状，故先人常折柳送别。

乐府《横吹曲辞-折杨柳》“下马不捉鞭，反折杨柳枝，蹀座吹长笛，愁杀行客儿。

”即取此意。

将别情用柳化成笼统语句的是柳永，他在《雨霖铃》中写道：“今宵酒醒何处杨柳岸，晓风残月”。

以杨柳岸配合晓风、残月等意象，把自己与情人区分的悲惨之意描画得酣畅淋漓。

梧桐梧桐凄凉悲伤的意味。

如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。

熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。

”写的是被剥夺了青春、自在和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情形。

诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的气氛。

元人徐再思《双调·水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。

”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。

其余如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。

芭蕉“芭蕉”和“梧桐”的意象差不多，都是离情别绪孤独发愁的意味。

经常与孤独发愁特意是离情别绪相咨询。

南边有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。

李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。

阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。

”把伤心、愁闷一古脑儿倾诉进去，对芭蕉为怨悱。

吴文英《唐多令》：“何奖励解愁离人心上秋。

纵芭蕉，不雨也飕飕。

”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。

”雨打芭蕉原本就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声跟随，更令人觉得凄恻。

花草类红叶传情之物。

朱淑真《恨春》：“碧云信断惟劳梦，红叶成诗想到秋。

”据唐人范摅《云溪友议》：相传唐人卢渥从宫墙外水沟中拾到一片写有怨诗的红叶，后收藏起来。

宣宗放宫女嫁人，卢渥选中的宫女，刚巧就是在红叶上题诗的人。

起初借指以诗传情。

如拙劣《二郎神·秋怀》：“无情红叶倾向御沟流，诗句上明显永配偶，对景触目恨悠悠。

”黄叶秋风萧瑟，落叶飘零，常给人凄凉孤独之感，故古典诗歌中黄叶经常指凋谢或美人迟暮之意。

王勃《山中》：“况属高风晚，山山黄叶飞。

”司空曙《喜外弟卢纶见宿》：“雨中黄叶树，灯下白头人。

”刘长卿《酬李穆见寄》：“欲扫柴门迎远客，青苔黄叶满贫家。

”许浑《咸阳城西楼晚眺》：“鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。

”温庭筠《送人东归》：“荒戍落黄叶，浩然离故关。

”贾岛《忆江上吴处士》：“秋风生渭水，落叶满长安。

”采薇借指隐居生存。

《史记·伯夷列传》记录：“武王已平殷乱，天下宗周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之。

”说的是伯夷、叔齐隐居山野，义不侍周的故事。

孟郊《感念》：“举才天道信，首阳谁采薇。

去去荒泽远，落日当西归。

”起初也表现据守节操。

文天祥《南安军》：“山河千古在，城郭一时非。

饥死真吾志，梦中行采薇。

”红豆即相思豆，借指男女恋情的信物，比喻男女恋情或好友谊谊。

源自王维的《相思》诗：“红豆生北国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。

”诗人借生于北国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。

清人朱彝尊《怀汪进士煜》：“安床红豆底，日日坐相思。

”睡在相思树下，日日思念汪进士。

芳草古典诗词中常以远接咫尺、绵绵不尽、无处不生的春草来喻分手的愁绪；春草繁茂，春光撩人，难免惹起思妇登楼伫望，故也表白对远方伊人的思念；草枯草荣，也常惜时，叹人生苦短之意。

如孟浩然《留别王维》：“欲寻芳草去，惜与故人违。

”苏轼《蝶恋花》：“咫尺何处无芳草。

”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。

”晏殊《玉楼春》：“绿仰芳草长亭路，年少抛人容易去。

”生物类杜鹃现代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因自愿让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。

于是新诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的意味了。

李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

”子规鸟即杜鹃鸟。

起句写即目之景，在萧瑟悲凉的人造风物中寄寓分手感伤之情。

三、四句以寄情明月的丰盛想象，表白对友人的有限思念与深切同情。

宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。

”三更月光照在庭院里银白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。

燕子燕子属留鸟，随节令变动而迁移，喜爱成双成对，出入在人家屋内或屋檐下。

因此为先人所青眼，经常出如今新诗词中，或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄予相思，或感伤时势，意象之盛，寓情之丰盛，非其余物类所能及。

（1）表现春光的美妙，传播惜春之情，如欧阳修《采桑子》：“笙歌散尽游人去，始觉春空。

垂下帘栊，双燕归来细雨中。

”晏殊《破阵子》：“燕子来时新社，梨花落后清明。

”韦应物《长安遇冯著》：“冥冥花正开，飏飏燕新乳。

”（2）表现恋情的美妙，传播思念情人之切，如《诗经·燕燕》：“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野。

”晏几道《临江仙》：“落花人独立，微雨燕双飞。

”晏殊《破阵子》：“罗幔轻寒，燕子双飞去”等。

（3）表现时势变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的慨叹和悲愤，如刘禹锡《乌衣巷》：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

”晏殊《浣溪沙》：“心甘情愿花落去，素昧平生燕归来，小园香径独徘徊。

”张炎《高阳台》：“当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川。

”（4）代人传书，幽诉离情之苦，如唐代郭绍兰《寄夫》：“我婿去重湖，临窗泣血书，殷勤凭燕翼，寄于痴情夫。

”冯延巳·《蝶恋花》：“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否”张可久·《塞鸿秋·春情》：“伤心燕足留红线，宜人鸾影闲团扇。

”曹雪芹《红楼梦》：“我婿去重湖，临窗泣血书，殷勤凭燕翼，寄于痴情夫。

”等，其悲情之苦，思情之切，让人为之动容。

鹧鸪鹧鸪的鸣声听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。

如“落照苍莽秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯主观意义上的一种鸟。

寒蝉寒蝉（秋蝉）是悲凉的同义词。

唐人骆宾王《咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客思深。

”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。

宋人柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

”还未间接描写分别，“凄悲惨惨戚戚”之感已充塞读者心头，酿造了一种足以震动离愁别绪的气氛。

“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表白这样的情思。

鸿雁鸿雁是大型留鸟，每年春季南迁，经常惹起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。

如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。

”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。

诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，委婉而又委婉。

以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）、“星河热闹碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴念旧《月夜舟中》）等。

也有以鸿雁来指代书信。

鸿雁传书的典故大家比拟相熟，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就广泛了。

如“鸿雁几时到，江湖秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。

人造现象残阳旭日残照，能惹起无量思路：家国之悲，身世之感，古今之情，人天之思，往往错综交织，慨叹万千。

诗人笔下的旭日（包括斜阳、残阳等）多给人以丧失凄凉、漂泊沧桑之感。

李商隐的《乐游原》：“旭日有限好，只是近黄昏。

”先人罕用“旭日”发思古之幽情。

《三国演义》开篇词“青山照旧在，几度旭日红”，李白的《忆秦娥》词末“西风残照，汉家陵阙”，都以“旭日”写怀古，充溢历史沧桑感。

先人还罕用“旭日”写男女相思，柳永的《八声甘州》：“渐霜风凄紧，关河热闹，残照当楼”，范仲淹的《苏幕遮》“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外，” 清朝纳兰性德的《点绛唇》“萧寺怜君，别绪应萧索。

西风恶，旭日吹角，一阵槐花落”。

都是借助“旭日”来渲染男女梦寐以求而不得相见的伤感情思。

白云见月怀人，望云思友，是现代诗词中常表现的情感。

如唐杜甫的《恨别》“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠”，诗人卧看行云，倦极而眠，借白云迂回的表现了思念亲人的有限情思。

唐刘长卿的《谪仙怨》“白云千里万里，明月前溪后溪”，写别后相隔之遥，思念之深，宿愿悠悠的白云，把自己的一片思念之情带给千里万里之外的友人。

白衣苍狗亦叫白云苍狗，比喻世事变幻无常。

出自杜甫诗《可叹》：“天上浮云似白衣，斯须扭转如苍狗。

古往今来共一时，人生万事无不有。

”人事变动，犹如浮云，一会儿像白云，一会儿像灰狗。

宋刘克庄《泌园春·和吴尚书叔永》：“笑是非浮论，白衣苍狗，文章定价，秋月华星。

”人生是是非非似乎天上白云，变动多端，难以逆料，只要“定价”文章如“秋月华星”，光照世间。

月亮月亮是诗人抒情达意争相选取的一种意象。

它在许多诗人笔下都是思乡、念亲的标记。

李白的《静夜思》中写道：“举头望明月，抬头思故乡”，月已成为千百年来人们思乡的意象。

杜甫在《月夜忆舍弟》中“露从今夜白，月是故乡明”，游子漂泊在外，思念家乡，总觉得无论什么事物都是故乡的好，连天上的月亮也是故乡的又圆又亮。

“月是故乡明”是异乡游子对家乡深切思念的外现。

流水流水经常能惹起人对光阴流逝 ，愁绪绵长，历史变迁的慨叹。

“百川东到海，何时复西归”（《乐府诗集·相和歌辞》）诗人见流水思年华易逝；“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”（李白），“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（李煜《虞美人》 ）水流的继续始终而给人以无奈；“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回”（刘禹锡《石头城》）流水带着寒心默默退去，给人一种故国萧条，人生凄凉的感伤。

气节节气秋秋风多厉，草木凋落，万物冬眠。

在这样的生理感触和心思体验下，秋意象沉淀着民族的喜剧性的心思记忆。

它的关键外延是凄凉、愁怨和悲伤。

如刘禹锡《秋风引》：“何处秋风至，萧萧送雁群。

朝来入庭树，孤客最先闻。

”施闺章《舟中之秋》：“垂老畏闻秋，年光逐水流。

”中秋八月十五日，是阖家赏月的佳节，所以人们在这一天大多思念亲人。

如唐王建 《十五夜望月》：“今夜月白人尽望，不知秋思落谁家”重阳九月初九日，先人以九为阳数故云。

重阳日先人有登高饮酒的习俗。

如杜甫《九日》中所写：“重阳独酌杯中酒，抱病起登江下台。

”寒食节日名，清明节前一天或两天。

传说晋国介子推隐居山中，晋文专用烧山之法逼他进去做官，介子推不出被烧死。

晋文公为纪念介予推，在其死亡之日制止举火，只吃冷食。

该节由此而来。

唐韩翃《寒食》：“春城无处不飞花，寒食西风御柳斜。

”“寒食”与热闹、萧条无关。

清明三月的节气名，也是祭祖扫坟的日子。

例如杜牧的《清明》：“清明时节雨纷繁，路上传人欲断魂。

”特定地点长亭现代路旁都置有亭子，供行旅平息休憩或饯别送行，过后十里一长亭，五里一短亭。

“长亭”是一个蕴涵着依依惜别之情的意象。

李白《菩萨蛮》：“何处是归程，长亭更短亭。

”写离人望着短亭长亭而不见人归来的伤心境景。

王实甫《西厢记》：“遥望见十里长亭，减了玉肌，此恨谁知”抒发的也是分手的伤感。

南浦南浦多见于南边水路送别的诗词中，浸染着离情别恨。

屈原《九歌》中有“送美人兮南浦”的名句。

范成大《横塘》又有：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。

”南山代表隐居的中央。

陶渊明《归园田居》中有“种豆南山下，草盛豆苗稀”，《饮酒》中有“采菊东篱下，悠然见南山”。

阳关王维《送元二使安西》中有：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

”起初就把送别时唱的歌曲称为“阳关”。

柳岸因“柳”与“留”谐音，先人有折柳送别的习俗，起初就用“柳岸”指送别的中央。

如柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处杨柳岸晓风残月。

”