宋词金句大多并非原创？从范仲淹与李清照找答案

翻开《宋词三百首》，心弦总会被流传千古的那些佳句所拨动，先是“长烟落日孤城闭的雄浑苍凉之情，接着是衣带渐宽终不悔的那份的执着深情，然后还有明月几时有这般超尘出世之感……

但要是跟您讲，这些大家都很熟悉，常常听到的金句，大多都是有出处的，不是完全自己创作的，您会不会感觉到有那么一点点意外呢？

百转情思下的致敬

先瞧一瞧范仲淹所写《渔家傲·塞下秋来风景异》里头那句“千嶂里，长烟落日孤城闭”。叠嶂的群山中，有着落日的余晖，紧闭着的孤城，仅用寥寥几个字词，就勾勒出了边塞的那般萧瑟以及将士的那份孤寂。

其实，“孤城闭”这三个字，最早是现身于唐代那位大诗人杜甫所作的诗作《题忠州龙兴寺所居院壁》之中的，其中有“小市常争米，孤城早闭门”这样的诗句。该作品是杜甫在漂泊西南的时候创作出来的，“孤城早闭门”这句，意思是城池早早地就把城门给关闭了，这呈现出的可是关乎民生凋敝的写实画面，还透着好似有着几分乱世飘零时所带有的无奈之感。而范仲淹，却是把“孤城闭”放置在了“长烟落日”那般壮阔的背景里面，孤城它自己寂寥归寂寥，却额外添加了边塞征战时带上的雄浑苍凉之态，如此一来境界已然是大不相同。

字面相近，境界殊异，这是范仲淹的致敬与高拔。

而“小范老子”的另一面，是画风突变柔肠百转：

于《御街行·纷纷坠叶飘香砌》末尾那一句，“都来此事，眉间心上，无计相回避”，其思念深切至极，愁绪在眉间心头缭绕盘桓，接连不断辗转难以消散。而这一回，换成他变为供他人致以敬意的对象——。

若干年往后，于其所作之《一剪梅》里，李清照写下了这般著名之语句：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”此乃承范仲淹而来，那脉络清晰得能够看得见。只是呢存在着继承的同时，又有着变化之处：范仲淹所作词之情绪偏向于静态，沉沉郁郁地徘徊；李清照所作之词却显得更加细腻且灵动，其动势流转不停。同样是关于相思之情苦痛，于眉间心上停留之际，李清照所进行的再度创造，使得情感表达的层次进一步变得丰富起来。

想要说相思怀远，柳永所写的《蝶恋花·伫倚危楼风细细》，那绝对是不可以错过的名作。

这里面的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，毫无疑问是金句里头的金句。

“衣带渐宽”这四个字，最早能够追溯到《古诗十九首》当中的“相去日已远”，以及“衣带日已缓”。

对于古人早就觉察到,由于思念过度,以至于不进食不睡觉从而变得消瘦这一情况会必然致使腰围变小、衣带宽缓,柳永在这个基础之上又深入了一步，不仅把因思念而“衣带渐宽”的常见憔悴模样给写了出来,还额外增添了“终不悔”这三个字,据此把思念提升成为一种执着且坚定的情感追逐。

因情而消瘦的绝妙语句那是颇多的，柳永所作的词句，把个人情感跟执着精神相互融合，从而产生出全新的境界。王国维于《人间词话》里，把“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”列为 “古今之成大事业大学问者” 的第二重境界，恰是看中了柳永在运用前人意象之际，注入了坚持不懈、执着不变的全新精神关键要素。

柳永的化用，超越了简单的词句借鉴，成就了情感与思想的升华。

宏阔天地中的共鸣

刚才所列举的那几个例子，均是偏向于个人情思方面的，那么，将视野朝着外部拓展、胸怀显得宏阔广大的词作，难道就不存在此类例子了吗？

当然不是。

《桂枝香·登临送目》是王安石的名作，这一作品创作于他晚年退居金陵的时候作为其间所作篇目，词人凭借栏杆对往昔之事进行追怀，在上片对景色展开描绘塑造、精心勾勒，在下片则是对六朝陆续灭亡的历史事实发出感慨喟叹，结语运用商女还在唱《后庭花》这一典故，将全篇进行有力提振，所表达的嗟叹之情，历经千年仍然长久留存、绵延不绝，其词曰：“至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。”。

这几句的出处，想必您一下子就可想到：唐代诗人杜牧所写的《夜泊秦淮》，其中有这样的诗句，“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”。

陈后主创作了《玉树后庭花》曲，其词格表现出靡丽且哀怨之态，后来之人把它称作是“亡国之音”，杜牧所创作的这首咏史意义重大的作品，正是针对此而展开发挥；相较于七言绝句那个篇幅，王安石所作的词，有着更为充裕的空间去进行抒发情怀感慨之事，在篇章末尾收束音韵，余韵呈现出袅袅之姿，与典故相互契合，和杜牧产生共鸣。

与王安石有着相爱相杀关系的苏轼，奉献了表示出俯仰古今变迁与哲思情理交织状况的大作《水调歌头·明月几时有》，开始时就已然不同寻常，写下了“明月几时有？把酒问青天。”。

这是苏轼醉中冲口而出、才情淋漓的表达。

也与数百年前另一位大诗人隔空唱和——

开篇就是李白《把酒问月》里的“青天有月来几时”，紧接着是“我今停杯一问之”，这首诗里另外两句更为有名，即“今人不见古时月”，还有“今月曾经照古人”。

难道不是那同一轮明月吗，可以映照在被当作“今人”看待的李白身上，那么它就也能够映照在相对于古时李白而言作为“今人”的苏轼的心头之上。——人事常常发生变动，想要苦苦追寻永恒这件事，大概在心思敏锐的天才们的灵魂深处，都会生出类似这般的感慨与询问吧。

“非原创”也能成就经典？

瞅见这个地方时，没准您会生出困惑想法：若是这些有名的句子都存在“先前身子”，那为啥还能够变成流传千古的经典之作呢？

事实上，这般现象，于词学里存有专门称谓——“化用”。化，包含溶化之意，亦有变化之解，向来绝非机械地照抄照搬，而是当意境契合、情感顺畅之际，随手选取，将旧改新。

王国维在《人间词话》当中，道破了化用的真谛，那便是借古人之境界为我之境界也。可是若并非自有境界的话，古人亦不会为我所用。真正比较高明的那种化用，是以自身的生命体验当作基础的。并且是要对前人的词句展开再创造，要是 merely 生硬照抄的话。既骗不了人，亦存不下来。

大家喜爱化用宋词，南宋陈振孙作出的《直斋书录解题》当中记载了此事，若是举例来说，周邦彦“多用唐人诗句檃括入律，浑然天成”。

凭空随机挑个事例，关乎周邦彦所创作的词作《琐窗寒》，其中有这样一句：“故人剪烛西窗语”，此乃是巧妙运用了唐代诗人李商隐《夜雨寄北》里的句子：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”。

《宋词三百首》属于“中华经典藏书”（三版），那儿每首词的注释部分，除了介绍词牌的相关本领之外，还对每首词作品的内容展开串讲，并且用凝练的文字，针对每首词的写法以及艺术特点予以归纳总结。除了包含字音、字义、名物制度以外，还最大限度将词作里的语典、事典注释出来，以此提升读者阅读时的审美兴味。

回过头去瞧一瞧刚才所列举的那几个例子，的确如此，宋词竟然朝唐诗甚至是唐人所创作的作品表达敬意，这种情况是相当多的。

身在宋代的文人，面对已然成为文化高峰的唐诗，满心都是对其辉煌成就的仰慕之情，同时内心深处又急切渴望塑造出属于自身的独特风格。毕竟唐诗在题材、意象以及词句这些方面，已然攀升至极高的水准。如此一来，宋代文人若想实现超越，其一便是寻觅“词”这种新兴的文学体裁，借其来发出独属于自己的声音。其二则是通过巧妙化用唐诗以及前代文学的精华部分，赋予原本被视为“小道”的词，增添一份典雅的特质，从而使得读者在熟悉的那些意象里边，能够收获如同“如是故人来”这般的审美愉悦之感。

越过唐诗迈向古诗，历经前人词句踏入经典意象范畴，彼时宋朝词人无惧声称“置身巨人肩膀之上”情形，于接纳学习之际持续成长，借助旧有的土壤依托，萌生出全新的枝杈，最终得以达成宋词这一和唐诗并立对峙的文学鼎盛状况的达成。