莎士比亚情诗背后，藏着怎样不为人知的浪漫秘密？

译者说明一

就如同司各特（Walter Scott，1771—1832），在以历史小说家闻名之前，就已然是著名诗人，莎士比亚（William Shakespeare，1564—1616）也是如此，在以剧作家著称之前，就早已在英国诗坛美誉远扬。在伊丽莎白时代，知识界及普通读者，均更多地将他视作诗人。莎士比亚所创作的全部诗作，涵盖了有：三部长诗，其中一部名为《维纳斯与阿多尼》，一部名为《鲁克丽丝受辱记》，还有一部名为《情女怨》；，154首十四行诗；其一册杂诗集叫做《爱情追寻者》；以及两首短诗，一首是《凤凰和斑鸠》，另一首是《女王颂》。

《维纳斯与阿多尼》一书，初版时间为1593年，它是那个时期极受读者广泛欢迎的爱情叙事长诗。尽管它主要面向面对象有着特定涵盖范围，是那些接受过良好教育，对拉丁文学以及英国经典文学均具备颇高鉴赏能力的高雅之士，然而，依据1622年出版的一本相关书籍所记载，当年存在这样的情况，有修道院的神父，会在晚餐之后，去阅读莎士比亚所描述的爱神维纳斯追求美少年阿多尼的浪漫故事。关于这部装帧优雅且印刷精美的长诗，按照莎学专家的考证，在莎士比亚离世之前就已经重印了8次，进而成为了发行范围很广的畅销书。而这首被莎翁自称为“处女作”（the first heir of my invention）的长诗里面，故事具备清新明快、音韵优美和谐、比喻精巧以及语言瑰丽的特点，既时而展现出机智风趣，又时而呈现出凄切哀婉，并且将爱神维纳斯塑造成为了一个娇艳同时勇于追求世俗爱情的此类女性形象。

《鲁克丽丝受辱记》，也就是《The Rape of Lucrece》初次出版是在1594年，它的印刷同样精美，同样受到读者的欢迎，并且在诗人离世之前也进行了5次重印。这部长诗的取材源自于奥维德《岁时纪》，特指其中第2卷里的内容，莎士比亚是把奥维德用73行诗简要叙述的鲁克丽丝的故事，演绎成了一部长达1855行的长诗。有莎学专家觉得，这部诗充分展现出，莎士比亚写人物对话以及其内心独白时，有着超高的语言技巧，而最能体现这种技巧的地方有三处，一处是罗马王子塔奎，关于自己是否应该放纵情欲的那段内心对话，一处是塔奎溜进鲁克丽丝的卧室后，与她展开的那场舌战，还有一处是鲁克丽丝被强奸后，那极具条理性的控诉。所以，该诗不但是16世纪人文主义文学理论家所赞赏的“绚辞丽句”艺术的最高典范，也是莎翁既反对禁欲又鄙视纵欲的早期人文主义思想最清晰的呈现。

《十四行诗集》（Sonnets）初版于1609年。书中，有154首十四行诗，它们能分成三个部分，在第一部分里，也就是1到126首，诗人歌颂了与一位具有美貌的青年间那炽热的友情，劝那位青年去娶妻生子，从而繁衍其美，与此同时，还悲叹这位朋友被诗人自身的情人给引诱了，并且表达出他因这位朋友喜欢另一位诗人而产生的懊恼之情；在第二部分，即127到152首，诗人审视了自己对一位“从他身旁把天使引开”的女人，也就是黑肤女郎的迷恋之情；最后两首诗是对一首写爱火被冷泉浇灭的希腊讽刺短诗的模仿，看起来和前两部分的内容没什么关联，因此单独列为一部分，不过要是把这两首诗中的“我的情人”看作黑肤女郎，这两首诗也能够归入第二部分。常有人觉得，莎士比亚的十四行诗带有自传性质，这是因为，莎士比亚十四行诗是以第一人称来抒情叙事的，而且，华兹华斯在两个世纪之后写过“别小瞧十四行诗，莎士比亚曾借这把钥匙开启其内心”。几百年来，莎学家们一直都在努力去证明，诗里的青年男子以及黑肤女郎究竟是谁，只是，各种推测最终都因为证据不够而只能作罢。可是，就像有莎学专家所提出的那样，难以确定诗中青年男子和黑肤女郎的身份，却反而能够促使我们将注意力聚焦于这些十四行诗的艺术品质 。这些诗，是写给朋友与情人的，然而其涉及内容极为深广，已远非对友谊和爱情的咏叹所能涵盖，处处洋溢着诗人对真善美的赞颂，对假恶丑的批判，对人性解放、个性尊严以及社会公平的向往。并且，经过莎翁的践行与改造，英语十四行诗的形式愈发精巧，愈发完美。这154首十四行诗，实实在在是莎翁人文主义精神发展至成熟的标志，是其高超艺术水平的一座丰碑。

1609年，《情女怨》（）问世，那时它同《十四行诗》合为一册出版。有学者因这首诗里有一些不见于莎翁其他作品的外来词语（主要是拉丁语），便怀疑此诗并非莎士比亚所作，然而不少学者觉得这种怀疑缺乏依据。近些年，这种争论逐渐平息了 。编者觉得，关于河滨版《莎士比亚全集》（The Riverside Shakespeare），《情女怨》或许是一部没写完的长诗，它不算莎翁主要作品，然而从艺术品质以及众多评论家的赞誉来讲，这首诗就算不能给莎翁成就添光，可也不会让莎翁光辉黯淡，。

存世的《爱情追寻者》（The Passionate Pilgrim）诗集初版仅有一个残本，这个残本的书页并不完整，而且版权页已经佚失，所以没办法考证这册小书究竟最早是在哪一年出版的。该书第二版有两个全本留存，其版权页标注的出版日期是1599年，出版地点为伦敦，作者署名是莎士比亚。然而因为这本小书所汇编的诗歌形式丰富多样，格律杂乱无章，除了其中五首被确定为是莎翁的作品之外，其余各首诗的作者身份一直存在疑问，有人觉得这些诗是莎翁崇拜者的仿作。然而，几百年来，《爱情追寻者》一直被认作是属于莎翁的。这本小书总共收录了20首诗，在第15首诗之前有一个辑名叫做《配乐散曲》（Sonnets to Sundry Notes of Music），正因如此，那之后的若干首诗能被视作是这本诗集中的一个“特辑”。从风格方面来看，“特辑”里的六首诗显著有着歌谣的韵味，说不定当年就是为了配乐来演唱而创作的。

短诗《凤凰和斑鸠》（The Phoenix and Turtle）， 最初被收录于， 一本名为《殉爱者，或罗莎琳的抱怨》（Love’s Martyr or Rosalin’s Complaint, 1601）的诗集之中。《殉爱者》是一首寓言长诗，其作者是一位叫做罗伯特·切斯特的二流诗人，他把此诗题献给当年6月被女王册封为爵士的约翰·索尔兹伯里，还出润笔费邀请了莎士比亚、乔治·查普曼和本·琼森等著名诗人为他的诗集增添笔墨。《殉爱者》叙述了象征伊丽莎白女王的神鸟凤凰接受一只象征忠臣的斑鸠充满爱的侍奉，故而众诗人的添墨诗也都以凤凰和斑鸠为题。以“让声音最亮的鸟儿歌唱”起句的，系莎士比亚该添墨诗，原诗并无标题，后来以颇为闻名的《凤凰和斑鸠》为名得以传世。

短诗《女王颂》（To the Queen），其被人发现是以手稿的形式，时间是直到1972年。它于2007年首次被编入皇家版《莎士比亚全集》。《女王颂》的原稿写在一个信封的背面，根据专家做的考证可知，莎士比亚剧团曾在王宫上演新剧《皆大欢喜》（As You Like It），时间是1599年2月20日，那天是忏悔星期二，也就是基督教四旬斋首日之前的那天，此诗是莎士比亚为该次演出临时写成的“收场白”。