含蓄情诗怎么这么动人？7句古人唯美情话，爱意都藏在字缝里

身处现代的我们一声说出【我爱你】，就如同呼吸那样全然平常，至于这种平常，恰似握一次手那般，甚至更像进行复制、粘贴，虽达成了直白，然而缺失了本该有的心动 。

可古人的爱，藏在落花里、月光下、锦书间。

他们未曾一下子说出【我想你】，只是说了“雁字回时，月满西楼”，更并非马上就说【我只爱你】，仅仅表述了“一生一代一双人” 。

这些诗词当中所蕴含的爱，并非有着直白的那种热烈，然而却好似江南之地的雨哪样，呈现出细细腻腻之态，丝丝缕缕地渗进到人的心里去。最为能够打动人的爱哟，实际上是隐匿在字的缝隙里面的那一抹柔情呢。

—— 01 ——

一生一代一双人，争教两处销魂。

由纳兰性德所作的《画堂春》里表述的是，一生一世原本应当是两个人相互陪伴在一起，为何偏偏将彼此分在两地，神魂牵挂，承受相思的痛苦呢？

纳兰性德未曾直接表述“我爱你” ，而是凭借“一生一代一双人”这般的执念 ，将对爱情的坚定专一予以如此笃定的书写 。

最好的爱，从来不是一时的心动，是想和你过一辈子的决心。

纳兰性德出身满清贵族，为这首词写下对理想爱情的写照，他是个“情种”，妻子卢氏早逝后，他词里满是化不开的思念，叹生死相隔 。

著名词人纳兰性德生在清代，他号楞伽山人，身为康熙御前侍卫，还是清朝里最具深情的公子哥 。

他所拥有的词集《饮水词》，凭借着“真”获取胜利，不存在华丽的辞藻，然而每一个字都能精准地戳中人们的内心，一句"人生若只如初见"，变成全民失恋时所写的签名 。

真正的爱，也怕两处销魂。

—— 02 ——

落花人独立，微雨燕双飞。

落红纷纷扬扬飘散于暮春之际，彼时，我形单影只地伫立着；细雨如丝般迷迷蒙蒙，其间，燕子两两结伴地翩然飞舞 。

诗人未曾言明想你，而是借“燕双飞”来衬托“人独立”之孤独，将对爱人的思念隐匿于春景之中，就连燕子都成双结对，然而我唯有落花以及微雨相伴，。

这首诗是翁宏晚年所作，见景生情。

他身为晚唐时期的诗人，一生之中仕途之路并不顺遂，然而却对于情感有着细致入微的体察，其诗风显得清丽且自然，在创作时擅长运用景物来反衬情感，算得上是晚唐时期隐藏级别的情诗高手。

不是直接去写“相思”，而是借助春渐残之际透出的萧瑟之态，以及燕子呈现出的成双之状，将孤独之情与思念之意掺和融入到画面当中，阅读之后会使得人的心头产生一种软化之感 。

这一句乃诗人独立自主创作而成，而后世的晏几道于《临江仙·梦后楼台高锁》当中进行引用，然而却反倒变得更加知名了。

有些爱，连回忆都带着孤独的影子。

—— 03 ——

云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

出自大才女李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》 。

从天边的云中，哪一个会把书信寄来呢？等到大雁回来的时候，西边的小楼应该被月光洒落满了吧。

李清照未道出“我等你的信”，而是借殷切盼锦书、静候雁回还这般细节，将思念化作日复一日的长久等待，就连月光铺满西楼那时候，也一门心思等着你的消息。

这首词是李清照与丈夫赵明诚新婚后第一次分离所作。

李清照，身为宋代被称作“千古第一才女”之人，其词在前期之时，大多书写的是闺阁之中的相思之情，到后期，由于战乱的缘故，风格转而变得沉郁起来，然而，这其中的这句，却满满的都是少女那般的期盼 。

她知晓爱之中的等待，明白“雁字回到的时候”那种雀跃之情，还懂得“月亮圆满在西楼这儿”的失落之感。

李清照的一生：千古一姐，婉约代表；晚年何以失节，传者笑之？

堪称千古第一的女子李清照，她真的就如同自身所作词那般呈现出婉约之态吗？当看完之后，震惊得让人眼镜都快要掉到地上。

爱里的期盼，从来都藏在这些细碎的小事里。

—— 04 ——

直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

出自李商隐的《无题》 。

明明晓得了相思是没什么用处的，然而我依旧心甘情愿让自己沉入在这般的惆怅之中，哪怕被他人讲“不清醒”，那也并不在乎。

李商隐没讲出“我爱你爱到疯狂”这般话语，然而，他凭借“未妨惆怅是清狂”所含的那份执拗，将暗恋之中的卑微之情，以及热烈之意，都刻画得极为详尽，毫无遗漏。

爱到深处，哪管什么有用没用，只想跟着感觉走。

这一首名为《无题》的诗作，乃李商隐诸多隐晦爱情诗当中的一首，他的一生，卷入了牛李党争，其仕途充满坎坷，他的情感，也大多隐藏在“无题”的那种朦胧之中，一句“春蚕到死丝方尽”，流传颂扬直至如今。

李商隐，处于晚唐时期的被称“朦胧诗圣”之人，他善于运用含蓄的笔触去书写复杂的情感，并且这句“清狂”更是将爱里的那种不顾一切完完全全地表达了出来。

他的爱，不是轰轰烈烈的表白，是“明知不可为而为之”的执着。

明明知道，那个暗恋了多年的同事，是有伴侣的，可是呢，却依旧忍不住，在加班的时候，帮对方留上一盏灯。骂完自己“没出息”之后，还在对方生日之际，偷偷地送礼物。

—— 05 ——

海棠未雨，梨花先雪，一半春休。

起始于王雱所作的《眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔》之中，海棠尚未遭受雨水的击打而坠落，然而梨花已然如同雪花一般纷纷扬扬地飘落，此时春天就这样过去了一半 。

没有说“我想和你一起看春天”这话的王雱，用“春休”所带有的那种惋惜之情隐匿了对爱人的思念，将其偷偷藏在了花期里面 。

想和你看的海棠还没开，梨花却落了，春天过半，你还没回来。

王雱属于北宋那时很有名气的学者，还是王安石的儿子，他才华出众志向远大，只是可惜年纪轻轻就去世了。

他所具有的词风呈现出细腻温婉的特质，在创作方面擅长借助春日里的景物来书写那离别之际所蕴含的愁苦之情，“一半春休”这四个字当中，满满的是那种“错过花期，也错过你”这般的遗憾 。

王雱涌起的爱，是拥有几分文人特质的浪漫，是将内心对于爱人的那份深深思念，藏于每一个春天所具备的各种各样细节当中。

爱里的遗憾，从来都和“错过”有关。

—— 06 ——

心有明月昭昭，千里赴迢遥。

出自胡文焕的《群音类选·桃园记·独行千里》。

怀揣着仿若明月那般熠熠发光的爱意，哪怕隔着迢迢千里的路途，也心甘情愿奔赴前往。

胡文焕未曾讲出“我爱你所以我来找你”这般话语，而是借助“明月昭昭”来书写爱的那份坚定，还用“千里赴迢遥”来描绘行动的那种决绝 。

爱不是嘴上说说，是哪怕远隔千里，也想奔向你的勇气。

胡文焕身为明代的文学家以及戏曲家咯，他所编选的那本《群音类选》收录了数量众多的民间戏曲唱词呢，这句内容便是出自其中的《桃园记》哟，讲的是为了爱人而跨越千里路程的角色相关的故事呀。

胡文焕擅长抓取民间情感的那份真挚，这句“心有明月昭昭”不存在文人的那种晦涩，充斥着直白的热切，然而含蓄于“明月”的意象之中。

千里赴迢遥的奔赴，就是对“心有明月”最好的诠释。

—— 07 ——

山似玉，玉如君，相看一笑温。

出自向子諲的《更漏子·雪中韩叔夏席上》。

这座山，温润得仿若是美玉，而美玉呢，又恰似你那般谦和，我们彼此对视，脸上浮现笑容，心里都觉着暖融融的。

词人未曾说出“你真好，我爱你”这般话语，而是运用“山似玉，玉如君”这样的比喻，将对爱人的欣赏予以书写，写得以温柔之态呈现了 。

在我的目光所及之处，你跟美玉、青山同等，皆是人世间极为少见的美好，就连那微微一笑都能暖至内心深处。

向子諲身为南宋词人，有过“靖康之变”的经历，因家国动荡致使他的词增添了几分沉郁，然而这首创作于宴席之际的词，却处处充满温情。

向子諲所具有的词风呈现出清雅之态，其在词作之中擅长运用那种简单的比喻方式去描绘表达出深刻的情感之情状，而这句“相看一笑温”更是将爱里面所蕴含的默契之情状发挥展现到了极致之境界 。

“一笑温”的默契，就是爱最本真的样子。

—— 08 ——

花不尽，月无穷，两心同。

出自张先的《诉衷情·花前月下暂相逢》。

花儿不会开完，月亮不会消失，我们的心意也永远相同。

张先未曾表明“我们永远在一起”，然而，其凭借“花不尽”的那种无尽，以及“月无穷”的那种无穷，去书写爱的长久这一情况 。

就像花和月亮一样，我们的爱也不会落幕，因为“两心同”。

张先，是北宋时期的词人，因为特别擅长去写真影，所以拥有“张三影”这样的称呼，他所创作的词，大量描写的是男女之间的情感，然而却并不会显得低俗，处处都充满着含蓄的浪漫之情。

这首词，是他于和爱人短暂相逢之后所写下的约定，“花不尽”，这是一种对于未来的期待愿望，“月无穷”，同样也是对往后的一种期许，“两心同”，此乃他对那份爱的坚定确信。

张先这份爱呀，属于文人那种类型的浪漫，是抱持着相信“只要心意能够相通，哪怕是短暂的分离那也并无关系”这般想法的从容呢。

当然喽，他得以出名，更多是源于好友苏轼，张先在80岁的时候迎娶了18岁的妾室，结果遭到苏轼调侃为“一树梨花压海棠”，并且传颂到如今呢。

爱里的约定，从来都藏在这些美好的意象里。

—— 09 ——

乍见初欢，久处仍怦然，斯人若彩虹，遇上方知有。

出自白落梅的《你若安好便是晴天——林徽因传》。

不是白落梅说出“我爱你，你是我的命中注定”这般话语，然而她运用跟“彩虹”有关的比喻，在书写碰到对的人的那种惊喜 。

原来真的有人，能让初见的欢喜，延续到久处的日常里。

白落梅身为当下的作家，专长以极为细腻化的文字去撰写人物传记以及情感方面的随笔，此句话乃是源于她所创作的描绘林徽因的 biography，所记述的是邂逅灵魂伴侣之际的那般美好状态 。

她笔下的文字，这般温婉清新，不存在激烈的情感表达痕迹，然而却处处皆是对于“真爱”的那种向往之情。

白落梅明白爱之中的“长久心动”，明白“斯人若彩虹”那般的珍贵，并非所有人都能够邂逅如此之人，一旦遇上了那便是一种幸运。

“久处仍怦然”，就是真爱的样子。

—— 10 ——

情不知所起，一往而深。

出自汤显祖的《牡丹亭记题词》。

感情不知道是怎么开始的，却越陷越深，无法自拔。

汤显祖未曾表述“我爱上你了，并且愈发钟情这样的爱”，然而却借“竟不知因何而起，一旦投入便深入骨髓”来描绘爱的纯粹无瑕。

爱有时并无缘由，在毫无察觉之时已然钻心，而后便再也难以割舍，放不下了 。

汤显祖身为明代戏曲家，有着“东方莎士比亚”这般的赞誉，他所创作的《牡丹亭》，讲述了杜丽娘呈现出“生者可以死，死可以生”这种状态的爱情故事，而这句题词是针对“真爱”给出的最佳诠释 。

汤显祖坚信爱情具备的力量，坚信名为“情不知所起”那般的纯粹，他所拥有的爱，是那种能跨越生死界限的浪漫，是呈现出“一往而深”态势的执着。

这份“不知所起”的爱，就是最真实的心动。

事实上，最为极致的浪漫，并非那种声势浩大、热热烈烈的表白，而是隐匿于细微之处、点点滴滴的温柔，是那种每一句话都未曾直接提及爱，然而每一句话却都实实在在满含着爱的奇妙默契。

恰似我们身旁的爱，时常隐匿于“饭置于锅中我处于床上”那般零散微小之处，它既平淡无常却又弥足珍贵。