上古歌谣 (上古歌谣的一般状貌答案)

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• 驰名经曲诗词有哪些
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• 晋朝发生的哪部作品是我国现代文学史上有名的情歌之一?

上古歌谣

楼上的答非所问，上方是我的教案上古歌谣的分类及内容我国现存上古歌谣，从题材内容看，大抵可分为以下几类：1、休息歌谣。

这类歌谣是最早发生的上新诗歌，它们对休息行为的再演和消费阅历的总结，是先民无看法创作进去的，带有清楚的功利目的。

相传为黄帝时代的《弹歌》，是现存上古歌谣中一首最典型的休息歌谣：“断竹，续竹，飞土，逐肉。

”这里用“肉”字指代猎物，意为砍断竹子，做成弹弓，弹出土块，去打野兽。

从内容和方式看，都是一首比拟新鲜的猎歌。

它反映了我国渔猎时代先民的休息生活，再现了他们制造弓箭和射猎的整个环节。

它不只描述和讴歌了休息自身和休息者，还弥漫着先民对自己学会制造猎具及取得成功的自豪和喜悦，也表现着他们对失掉更多猎物的有限盼望。

制造工具分两步。

先是“断竹”，即砍伐竹子，截断竹子。

由这两个字指引，咱们好像见到一群围裹着树叶、兽皮的原始先民在茂密的原始竹林旁副手拿骨刀、石斧在砍伐根根竹子，在截劈一个又一个竹片。

“续竹”是制造环节的第二步。

歌中没有明晰交代“断竹”后怎样削枝、去叶、破竹成片，从画面的组接过去讲，从“断竹”到“续竹”两边已有所省略、承转。

所谓“续竹”，是指用“野藤之类”韧性植物衔接竹片两端，制成弹弓。

兴许是竹既做弓，又做弦。

至此，狩猎工具曾经制成。

以下便写打猎。

打猎也分两步。

先是“飞土”，把泥土做成的弹丸装到弓上打进来。

至于泥弹的制造环节，诗中也未作交代，但从“续竹”到“飞土”，可以想见还有一个制造弹丸的环节。

“飞土”的指标，或是走兽，或是走兽，一旦打中，便向受伤或射死的猎获物奔去。

“逐宍”便是指追捕受伤的鸟兽。

“宍”指走兽走兽。

依据社会开展史和先人类学的钻研，人类学会制造弓箭之类狩猎工具，已是原始社会的新时器时代。

那时的人类终究怎样启动消费休息和生活的，只能向残存的原始洞岩壁画和上古歌谣以及考古发现中去探寻。

在这一点上，这首新鲜的《弹歌》起到了活化石的作用。

由于有了它，咱们才得以窥见洪荒时代先民们消费与生活的局部活泼图景。

不只如此，咱们从中还好像体悟到了“原始人对自己学会制造灵巧猎具的自豪感和喜悦的心境”，体悟到了“先民们失掉更多猎物的有限盼望”(褚斌杰)。

弓箭的发明是人类解脱蒙昧时代的关键标记。

恩格斯说：“弓箭关于蒙昧时代，正如铁剑关于横蛮时代和火器关于文明时代一样，乃是选择性的武器”。

（《家庭、私有制和国度的来源》）我国弓箭的发明很早，有所谓：“少昊生般，是始为弓”（《山海经•海外经》）；“羿作弓”。

（《墨子•非儒》）其实弓箭的发明不是团体发明，而是原始人在漫长的时代中智慧和阅历的积攒。

“弹”，范垂长《先秦文学详解》注为“tan”，而朱世英《民间歌谣精髓评析》，注为“dan”，并解释说：“一种用弹力发射弹丸的新鲜武器”。

汉代刘向在《说苑》里引见“以弹说弹”的成语故事时，引了惠施(战国人)“弹之状如弓，而以竹为弦”的话。

可见“弹”就是前人所说的弹弓。

《击壤歌》相传是一首尧时民歌：日出而作，日入而息。

凿井而饮，耕田而食。

帝力于我何有哉？歌词大意是：咱们随同着太阳起居，随同着太阳劳作，自食其力，悠然自得。

2、祭奠歌谣。

这类歌谣表现了上古先民空想祈神降福或指挥人造听从自己的欲望，带有较浓的原始宗教看法。

又可分两种：一种是祈祷式的祭歌，表现的是先民对神的畏惧、屈服、期求和献媚，目的在求神降福；一种是咒语式祭歌，表现了先民镇压和降服的志愿，他们置信可以仰仗言语的力气喝令、胁迫神祗听从人的志愿，让神保佑人类免受人造灾祸的侵扰。

祈祷式祭歌如：“癸卯卜，今天雨。

其自西来雨？其自东来雨？其自北来雨？其自南来雨？”（《卜辞通纂》375片）。

春夏之癸卯日，这雨从西方来与从西方来，或许从北边来、南边来咒语式祭歌最突出的是《伊耆氏蜡辞》：“土，反其宅！水，归其壑！昆虫，毋作！草木，归其泽！”土，前往你的原地；水，流回你那沟里；昆虫，不要兴起；草木，长到你那沼泽里去！【伊耆氏：远古部落名，听说就是神农氏，这是一个首先发明农业的氏族的称号。

蜡：是现代一种祭礼称号。

周代在十二月举办祭百神之礼，称“蜡礼”，蜡礼上所用祭祷辞，即“蜡辞。

”】这是一首祷祝歉收腊祭百神时的咒语式祭歌，大水众多，土地被淹没，昆虫成灾，草木荒芜，眼看收获有望，在原始宗教看法的摆布下，原始人希图靠着这种有韵律的言语，来指挥人造，改动人造，使它听从自己的欲望。

它句句是命令，喝令神化的土、水、昆虫、草木各归其位，各尽其职，以包全农作物的成长，不要危害人类。

语辞波动，权威凌厉，全无顶礼膜拜的期求色调，表现了先民降服人造的理想和信念。

与此性质相反的，还有《神北行》：“神，北行！先除水道，决通沟渎！”这是首驱逐旱神魃的咒语祭歌。

它以空想的祭歌言语，驱除旱神，以保养生活，为休息消费发明无利条件。

与期求式的祭歌相比，这类祭歌更能显示出先民降服人造的踊跃性及同人造妥协的剧烈志愿。

旱魃(hàn bá)，传说中惹起水灾的怪物。

《山海经》所记雨神称应龙。

与雨神对应的是旱神，称女魃。

应龙和女魃还被引入黄帝与蚩尤之战中，足见此神话已开局历史化。

旱魃神话对后世创作影响颇大，如《神异经•南荒经》云：“南边有人，长二三尺，袒身而目在顶上，走行如风”，“所之国大旱。

一名格子，善行市朝众中，遇之者投著厕中乃死，水灾消。

” 《山海经》里最惨烈动人的故事，是黄帝与蚩尤大战。

书中《大荒北经》等多处记载：蚩尤经过常年预备，制造了少量兵器，纠集众多精灵，向黄帝发起攻打。

黄帝派应龙到冀州之野去抗击他。

应龙是长着翅膀的飞龙，发起滔天洪水围困蚩尤。

蚩尤请来风伯、雨师，应龙的军队迷失在漫天风雨之中。

黄帝听说雷泽里有雷神，长着人头龙身，经常拍打自己的肚子，能收回惊天动地的雷声，就杀了无辜的雷神，用他的皮做成大鼓敲打起来，震破蚩尤的凄风苦雨。

黄帝又派了天女魃参战。

魃身穿青衣，头上无发，能收回极强的光和热。

她到来阵前发扬神力，风雨迷雾顿时流失，黄帝终于擒杀了蚩尤。

应龙和魃建设了奇勋，但也丢失了神力，再也不能回到天上。

应龙留在人世的南边，从此南边多水多雨。

魃留居北边，从此北边多干旱，她无论走到哪里，都被人们谩骂驱逐，称为“旱魃”。

3、图腾歌谣。

这类歌谣是先民在图腾崇敬基础上创作的诗歌。

图腾是上古先民在探求生命根源环节中误认的部族始祖，是部族的包全神兼先人，倍受部族成员的崇敬与颂扬。

传达至今的上古图腾歌谣已寥寥无几，典籍上保留的大都是无关图腾乐舞的记载，而歌词均无法考，如《玄鸟》讴歌的是葛天部氏族的图腾玄鸟（燕子），《云门》讴歌的是黄帝氏族的早期图腾云等等。

现今保留上去的此类诗歌，仅有《吕氏春秋•音初》所载的一首《燕燕往飞》。

虽然歌词只要“燕燕往飞”一句，但无关状况记载较详：“有娀氏有二佚女，为之九成之台，饮食必以鼓。

帝令燕往视之，鸣若谥谥。

二女爱而争博之，覆以玉筐。

少选，发而视之，燕遗二卵，北飞，遂不反。

二女作歌一终曰：‘燕燕往飞！’实始作为北音。

”关于商氏族的始祖契为玄鸟所生的神话，《诗经•商颂•玄鸟》及《史记•殷本纪》都有大体相反的记叙：“天命玄鸟，降而生商，宅殷土芒芒。

”玄鸟即燕，是商族的图腾。

契为商族有姓氏可考的男性先人，是其母简狄在易水旁吞燕卵而孕育的生命。

这句歌辞在如醉如狂的图腾崇敬中，正表现了商族先民对先人的有限依恋和向往的深情。

这类歌谣对先秦诗歌的抒情表意及比兴手法的运用开展有着关键影响。

4、婚恋歌谣。

上古时代的最后婚恋不同于文明时代的含情脉脉，多表现出粗犷、横蛮的特点。

这在《周易》爻辞所保留的较新鲜的短歌中有所表现。

《屯•六二》：“屯如，邅如；乘马，班如；匪寇，婚媾。

男性贞不字，十年乃字。

”一群男性骑在马上，迂缭绕道而来，原以为是敌寇，等到闯进门来把姑娘抢走，才知道是为了婚事。

这是写横蛮争夺婚的诗，反映了上古确实存在过的争夺婚习俗。

原始社会遗留的横蛮抢婚习气，《易经》的爻辞中也是不止一次性地提到了。

邅如：“邅”（zhan詹），犹疑绯徊之义。

班如：亦犹盘旋不进之义。

匪寇，婚媾：“匪”（fei菲），非的意思；“寇”，侵犯之义。

“ 婚媾”，婚嫁迎娶。

此句是说并非侵犯，乃是婚嫁。

字：许配之义。

“字，妊娠也。

”怀孕、生养、哺乳、养育。

在字形方面，“字”由“宀”＋“子”组成，“宀”像房顶，房子里有“子”，示意生养、抚育孩子。

到了氏族社会末期及私有制时代，作为两性之间稳固耐久的恋情应时而生。

上古婚恋歌谣中对此也有所反映，最有名的是被誉为我国文学史上最新鲜情歌的《候人歌》。

它只要“候人兮猗”四字。

传说大禹治水，娶涂山氏女为妻。

接着他省视南边，女久盼未归，便唱出了这支歌。

诗的前两个字是虚词，前面两个字是慨叹词，剧烈表现出涂山氏女边远缠绵的思念和焦灼急切的心境，表达清朗、真诚，没有丝毫的矫饰。

与《候人歌》不同，上古歌谣也有表现委婉委婉、巧妙情味的情歌，如《周易•归妹•上六》：“女承筐，无实；士刲羊，无血。

”这首诗虽仅十字，但它却是一首漂亮的牧场情歌。

小伙子拿着刀杀羊，却不见血；姑娘承筐而装，篮子却是空的。

时人唱出这支戏谑性的短歌，来打趣两人因情有所钟而心猿意马的情形。

短诗没有言语表达和信物暗示，但把两人无言相契的恋情表现得委婉有致，活泼幽默。

5、抗争歌谣。

抗争是上古社会各部族生活和扩展领土的第一手腕，其时的歌谣也记载了过后抗争的各种状况。

如《周易•中孚•六二》：“得敌。

或鼓，或罢，或泣，或歌。

”诗是写抗争完结胜利归来情形的。

有的仍擂鼓示勇，有的在坐卧休息，有的因失去亲人而伤痛哭泣，有的在引吭高歌。

短短十字，音节顿挫地写出了一个动人的局面。

“得敌”，抓获了许多俘虏，说明是打了败仗，这是展现以下场景的一个大背景。

从叙事来说，这是驳回横截手法，迅速切入正题，行文繁复、洁净。

为了赢得这场胜利，兵士们付出了多少辛劳、多少代价啊！这所有都在胜利后各自的表现中人造地反映进去了。

真可谓千姿百态，包罗万象：有人余勇可贾，精气亢奋，擂响了鼙鼓；有人感到疲惫，躺在一旁宁静休息；有人受了伤或失去了亲人，正在啜泣；有人兴致勃勃，唱起了欢畅的歌。

.这是一组“群像图画”，精气体态各不相反，富于平面感，虽没有写意细描，却无妨凭团体的想像补上轮澄清楚的线条。

这是一首“交响乐曲”：有“罢”者的宁静无声，有宁静无声衬出的啜泣声，有高八度的响亮歌声；还震耳欲聋的鼓声。

寥寥10字，能发生这样的成果，真实不容易。

要知道，过后还只是文学的萌芽时间啊！再如《周易•同人》爻辞经整顿后为：“同人于门，同人于宗。

伏戎于莽，升其高陵，三岁不兴。

乘其墉，弗克敌。

同人先号啕然后笑。

同人于郊。

”此诗记载了一次性完整的战役环节。

战前兴兵，拜祭宗庙；战役中，先伏后攻，先失利然后失利；凯旋归来后在郊外庆贺胜利。

由这些娓娓好听的描摹中，令人好像听到了新鲜的杀伐声，看到了上古抗争的礼仪、部族成员奋勇作战的身影及失败的悲痛和胜利的欢喜。

《同人》初九 同人于门。

“同人”，求合于人，与人协作。

“门”，门外。

“同人于门”，义同“出门同人”。

初九，始迈还俗门同人，协作对象数量有限，为数不多。

六二 同人于宗。

“宗”，宗族。

宗族人数颇多。

“同人于宗”，意味着同人的数量增多，范围有所扩展。

九三 伏戎于莽，升其高陵，三岁不兴。

“戎”，意味军队。

“三岁”，终词。

九三，敌同人者。

他们伏军于草莽丛林之中，时时登高窥伺，乘机而动，以求一逞。

然其破坏同人的希图终成泡影。

九四 乘其墉，弗克攻。

“墉”，高墙。

敌同人者登上高墙，张牙舞爪，悍然寻衅，明火执仗地向“同人”发起进攻，然其诡计被挫，没有未遂，“弗克攻”。

九五 同人先号啕然后笑，巨匠克相遇。

九五承九三、九四言。

九三、九四破坏同人，离间协作者，同人碰壁，悲伤不已，“同人先号啕”。

同人者历经困难，妥协不止，终于打败为敌者，扫清阻碍，开创了同人的新局面，“巨匠克相遇”“然后笑”。

上九 同人于郊。

“郊”，旷郊，喻范围广阔。

“同人于郊”，协作者面广人多。

(1)始向初九同人，终向上九同人，两者分歧。

上九同人乃初九同人的舒展，也是初九神往、期盼的指标。

(2)《同人卦》以“同人于门”、“同人于宗”、“同人于郊”，同人范围由内而外，由亲及疏逐渐扩展，同人人数由少而多，显示其变动的渐进性、顺序性和“回升”性。

(3)初九、六二同人，九三、九四，逆同人方向而动，同人的发展，同人的断层。

九五改动逆向，拨逆反正，复原了同人的变动方向，故有上九同人于郊的终局。

《同人》卦成功变动方向确定性的路径属于迂回型。

上古歌谣的艺术特色上古歌谣在艺术上的突出特色之一，是它的群体性、综合性的艺术方式。

上古歌谣绝大局部是与上古音乐、舞蹈在休息中三位一体同时发生的。

《吕氏春秋•古乐》记载了葛天氏之民的乐舞情形：“昔葛天氏之乐，三人持牛尾，投足以歌八阕。

一曰载（始）民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极。

”“三人”说明是群体演唱，“牛尾”是以猎物为道具，“投足”是小步为节拍的舞姿，“八阕”是八支原始歌曲名。

八阕的唱辞已亡，但从曲名看，与原始宗教、图腾崇敬和消费休息无关。

多人挥牛尾投足而歌的情形，笼统说明了上古歌谣多具综合性艺术方式。

上古歌谣第二个突出的艺术特点，是它再现生活的间接性。

上古歌谣源于生活，又间接表现生活。

它对生活的再现是间接的，即兴的，生活是什么就是什么，纯任人造，坦率直率。

这与《诗经》选用典型的生活现象和富于特色的细节展现事实和抒发情感的事实主义创作方法虽有所不同，但它清楚是《诗经》事实主义精气的源头。

言语简朴、节拍流利是上古歌谣第三个清楚的艺术特点。

我国上古歌谎话语都极为简朴，大都是二言、三言或四言，复杂一点的句子很少见。

这首先是由于过后消费、艺术落后，休息举措便捷，休息节拍急促、显明、划一，因此与之相伴的诗歌也就人造冗长。

其次与先民的思想才干和言语水平较低无关。

便捷的思想表现为便捷的言语，发为诗歌，人造也冗长纯朴。

再次是过后艺术表现手法不成熟，繁多的叙说手法，没有雕刻，没有夸饰，纯朴无华。

上古时歌谣虽然简朴，但并不清淡寡味，咱们读上文所举的短歌，总感到它们的言语极为简练活泼，节拍韵律痛快流动，朗朗爽口。

以赋为主的表现手法，是上古歌谣的第四个清楚艺术特点。

汉代文人曾把《诗经》的艺术表现手法概括为“赋、比、兴”三种。

三种之中，上古歌谣最罕用的是赋的艺术表现手法，“比兴”极端少见。

这是由于“比兴”的构成有一个历史和艺术的常年积攒环节，而赋是一种即兴式的间接铺陈事物的艺术方法，不须要这个环节，因此它成为我国上古歌谣的基本表现手法。

如《弹歌》用赋法叙说整个环节，《候人歌》直陈涂山氏女候禹不归的焦灼、忧伤之情。

不过，在上古歌谣中的直陈中也蕴含着刻画成分，随着直陈中刻画成分的参与，有些主观刻画便积演成“无心味的方式”，从而具备了艺术意象的“比兴”意义。

如《周易•明夷•初九》以“明夷于飞，垂其翼”起兴，来比喻小人在旅途多日无食，这已和《诗经》里的比兴基本相反。

可见，上古歌谣的“赋”的手法，也是后世诗歌创作中比兴等艺术手法的基础与源头。

驰名经曲诗词有哪些

邓丽君《在水一方》——《诗经》中的《蒹葭》王力宏《盖世英雄》中的《花田错》——选自《花田错》刘德华最近的MV《继续谈情》中也参与了粤剧元素，曲风悲怆俗气，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。

《新鸳鸯蝴蝶梦》——局部选自李白的“抽刀断水水更流”王菲的《但愿人短暂》徐小凤的《别亦难》《烟花三月》，《朝云暮雨》均为吴涤清演唱毛宁的《大浪淘沙》。

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这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，井水不犯河水，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像环球杂志》曾将该片评为“十张最适宜在夜晚用心倾听的专辑”。

这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是起初王菲翻唱的《但愿人短暂》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。

这首词其真实大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视延续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，起初为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。

但这些多属于声乐作品的领域，与盛行隔着一段距离。

但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。

咱们再来换一个角度，盛行歌曲多表现一种深刻文明，而古典诗词的参与，恰恰将其雅的一面也推到了众人背地，也正说明了，艺术其实并无雅与俗无法跨越之鸿沟，关键在于融合的手腕了。

要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种心情或胸怀。

大家比拟相熟的有岳飞的《满江红》，在电视延续剧《射雕英雄传》和其余一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的或许要数张明敏的那个版本到了。

香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。

而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺优惠中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感化力来疏导听众进入形态，从而遭到预约的成果。

另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难／西风有力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干”。

唐诗宋词构成了现代盛行歌曲与创作的一个关键素材来源,并成为其创作的一种表达方式.文学创作历来考究一个广征博引,旁征博引,物为我用,从而揭示其所表现主体的宽泛性.许多现代的盛行词作人,更是宿愿借用一些古典诗词中的典故或内容,将其开展或以其为思绪加以归结，继而展现一段现代的故事件感。

这方面最为突出的有两团体，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山照旧在，几度旭日红”等，这与她一向苦恼运营的古典婉约男性的笼统是十分吻合的，也十调配合她所创作出的各种笼统，一派的诗情画意，不食人世烟火状。

另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。

他又一个颇有吴市影响的的“涛声照旧三部曲”，《涛声照旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名过去看，曾经是和新诗词有扯不时的咨询了。

《涛声照旧》中他区分用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停靠在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则区分用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着旭日西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林风景，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片春色才干找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。

起初他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲新诗词中的名句或典故经过归结与现代人的情感相联合而成歌词，由此而构成他共同的陈氏格调，也为中文盛行歌词创作构成一个模范。

不过他关键是以刻画团体情感为主.起初有一个冯小泉，由于他自身史学民族乐器出身的，所以对民族文明自认就有很深的兴味与植根，他的词作中也较多运用新诗词典故或名句，多是以新诗词来营建一种气氛，表现一种气魄，表达一种情怀，更侧重于一种社会责任和民族情怀的物品，比拟相熟的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的愁容你有没有，大雁飞过菊花插满头”）哈有《秋水长天》等。

还有一些盛行歌曲喜欢用唐诗宋词的题目或名句来作为歌词，这方面的例子就比拟多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《战火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个驰名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却揭示了现代盛行歌曲与唐诗宋词以及其余一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不时理还乱的亲密相关了。

从创作的方式上看，唐诗宋词也为现代盛行歌曲的创作提供了一种思绪，或是确立了另一种格调。

我感觉这也是整个中华文明一脉相承的结果。

谈到如今盛行歌曲在写作方式上，仍无法防止地自创或套用或模拟了唐诗宋词的言语格局微格调。

用古典诗词的方式来创作现代盛行歌曲，一方面使得词作上承袭了传统诗词言语上的提炼与表达方法上的委婉内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具备将言语与情感一同稀释，从而削减许多回味无量的空间和意境悠长的神韵。

先说香港，香港的盛行歌词创作我不时都以为是一个很怪的现象，提到香港，大家人造和最现代的生活节拍咨询到了一块，那是由于香港自身受外来文明的影响很深，快餐文明十分盛行，盛行歌曲方面 曾经有一个时间，很多歌手的作品都是间接拿欧美日本的抢手曲子谱上中文的词，但是香港的盛行的盛行歌曲中古典诗词的浸透却清楚超出大陆和台湾两个中央，我想，这或许也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不时干系的。

另一方面很注重粤语文明的浸透，歌词创作多以广西方言用词造句方式为基础，广东话自身就叫白话，其言语方式与白话有很多相似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。

但也必需抵赖的是，香港的很多词作家，他们的古文明功底相当深沉，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来启动创作。

首先是黄沾，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《桑田一声笑》：“桑田一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝·····清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照······”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热心渐似冰／彼此星沉天际／剩我低回血泪凝”，（《射》里还有一首《四张机》。

手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／不幸未老头先白／春波／碧草／晓寒／深处／想对浴红衣”，，不过这应算是金庸的作品了）。

还有驰名的《上海滩》“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／人世事／幻作滔滔一片潮流”，他的格调恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情豪放，激情不羁。

再有邓伟雄。

他和黄沾一样，写了很多电视剧歌曲，这是过后香港音乐创作的一个关键源泉。

在《京华春梦》中他写到“如梦人生芳心碎／空对落花我泪垂／为何缘逝似水／大江去／那堪追······无恨情深遭放弃／漂泊如今仇恨谁／奈何又逢暴风雨／落花飞尽碎。

”《万水千山总是情》中说“莫说青山多阻碍／风也急／风也劲／白云过山峰也可传情／莫说水中多变换／水也请／水也静／柔情似水爱共永”，《射雕英雄传》的主题歌《铁血赤心》也是他的作品“依稀往梦似曾见／心内波涛现／抛开世事断仇怨／相伴到天边／逐草四方／沙漠苍莽／哪惧雪霜扑面／射雕引弓／塞外飞驰／笑傲此生无厌倦······应知爱意似流水／斩不时／理还乱／身经百劫也在心间／恩义两难断”。

邓的作品写情事机会，长于描摹心坎感触，颇有宋词的词风。

另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的滋味，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的质量。

来看他的《万里长城永不倒》：“昏睡百年／国人渐已醒／······／万里长城永不倒／千里黄河水滔滔／江山秀丽／叠彩峰岭／问我国度哪像染病”《〈少女慈禧〉：“巾帼历次胜男儿／男女代代相持／曾否推测过／明日举世／重由弱者再把持”。

再多么冠杰，也善用诗词模范来描述世态人生“难分真与假／人面多险诈”《浪子心声》，“夜风凛凛／独回望／旧事先尘”《缄默是金》，写情“曳摇共对轻舟飘／互传誓约庆春晓／两心相对影相照／愿化海鸥清唱悦情调／艳阳下与妹相亲／望谐白首永不分／美景醉人心相允／绿柳花间相对缘分／泪残梦了烛影深／月明独照冷鸳枕／醉拥孤衾悲不由／中午饮泣空帐独怀恨”《双星情歌》。

再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更侧重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰恰是许多旧诗文的一个关键素材。

最突出的我感觉还是琼瑶，她最善用新诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。

如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山照旧在／几度旭日红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／咫尺绕无量”《几度旭日红》。

小虫也有几首有名的作品，都表现出新诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，曾经有些距离了，更像元曲什么的。

如他写给陈淑华的《情关》：“我本有心／我本无情／奈何没有了天／爱恨在泪两边／才干领有这个梦”，《红楼梦》“昨夜红楼入梦中／多少伤心往事上心头／今晨醒来梦已空／徒留红楼在梦中／红搂，红搂／为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁／红搂，红搂／你轻愁只由于人们将你遗漏”，还有给潘越云写的《红娘》“盼你来／盼到桃花谢又开／问天也不能明确／······／对望两相爱／心似祝英台／这应是天的布置”。

台湾盛行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，注重表象之下的普遍事实，再就是较多的表现乡愁的物品。

在表现这些方面，新诗词方式也会是一种很人造的方式我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手起初稍纵即逝了，这首歌却让很多人都还历历在目。

歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡／还是愁与我的心共已累／非我赋诗诗赋我／非我饮酒酒饮我／何时鞋声经已沾上苍苔冷／世上何物最易摧少年轻／半是心中积雪半是人影沓／非我离月月离我／非我思乡乡思我／归得昔日桥边红叶不识人／终究是我走过路／还是路正走着我／风过西窗客渡舟船无觅处／是我经过春雨秋／还是春秋经过我／年年一川新草遥看却似归／夜深孤灯照不悔／回首清江尽是泪／风清拍肩怕见明月间清辉／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／梦在也叶声声尽处微微和“正是这种诗风词韵的作词方式，在过后一片直白地恋爱表达和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于过后的歌坛，也让歌手风景一时，这正是新诗词风的魅力所在了。

说到大陆的歌词创作，其实是更多人才的，毕竟那才是中华传统文明的根基所在。

大陆方面除了陈小奇冯晓泉，还要说一个陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，这与他的频频自创援用新诗词经典很有相关。

看看他的作品，他写过《霸王别姬》：“我站在／烈烈风中／恨不能／挡住绵绵情痛／看苍天／四方云动／剑在手／问天下谁是英雄／我心中／你最重／悲欢共／生死同／来世也当称雄／归去斜阳正浓。

《孔雀西北飞》：“孔雀西北飞，飞到咫尺去不回······我愿无情人，共饮一江水，红尘外，······”《精忠报国》（均为屠洪刚演唱），还有《红花红颜》：“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血”（书剑恩仇录主题曲），最喜欢他近期的一首《雁衔泥》（眉佳唱）：“金陵的美人横吹笛／引来了燕子衔春泥／燕子双双筑柳堤／柳荫深处传来浅声笑语／江南的春雨润如玉／历来不湿行人衣／······／唱热闹，颂太平，天遂人意／且听丝竹悠扬，管弦急，”精美别致，其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。

写过《苦乐年华》的张藜也有一首很有名的《未了情》。

电视剧《夜深沉》的主题歌其中写道“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各物品”恰恰映托了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。

有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“小楼昨夜又西风／故国回首月明中／······／天浩渺／水迷蒙／高低求索空缱绻／回望九州曙色红”（电视剧《戊戌风波》主题歌，那英唱）之类的作品。

除去方式上的模拟与自创，在歌词的写作手法上，现代盛行歌曲也是从唐诗宋词身上吸取了不少营养。

向考究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更罕用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是举不胜举。

虽然现代歌词的创作因循着古典诗词的创作的路子起步开展起来的，但是，唐诗宋词与现代的盛行曲曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的言语和内容特色，并接受不同时代规范的扫视与评判。

咱们说文学是为了表现生活而存在的，那么任何的一种文明方式肯定反映一个时间的生活事实，表现一个特定时代的特色。

正如咱们都说唐诗宋词，而并没有泛称为唐诗宋词，就是由于它们区分表现了那个时代的特色。

而盛行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不悬殊于宋，所以它和前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少讲他们被动放在一同比拟的要素。

咱们还是先从表现主题与内容过去讲吧。

固然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是天壤之别的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先规范都不无相关。

中国几千年的封建文明使得人们更多地将眼光关键投向国度家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面在唐诗宋词中，想必你更多读到的是如“国破山河在／城春草木生”这样的忧国情思，或是“人世四月芳菲尽，山寺桃花始怒放”的无际盛景，或是“人生自得须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯望明月，对影成三人”的团体感伤，也有“曾经桑田难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。

大文豪如李白杜甫白居易，更多地在刻画山河世事等，或是团体成败得失间的情怀，而关于团体情感的物品，却小心肠收藏起来，较少提及。

宋词中刻画团体情感算比拟多了，但大多极尽委婉之能事，像写分手，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻找觅，熙熙攘攘，凄悲惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人世有数”，更多的只能慨叹一下“两情若是短暂时，又岂在野朝暮暮”。

而如今的社会，人们对情感的态度更为开明，而团体化的物品也越来越受关注与注重，所以很多刻画团体感情的作品大行其道，而在言语表达上，刚更间接坦率，比如首次相见便“一见倾心不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人”，分手时会说“舍不得你走，怎样能让我一团体留”，感情出变，居然连“第四者”都能发生，一方面大声质问“为什么背着我爱他人”最后只能面对“无言的终局”“分手时说分手，请不要说难遗记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些物品，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的疑问。

另内在用语上方，那时代特色就愈加清楚了，比如说很多盛行歌曲都会提到电话，由于那是现代人交换的一个关键方式，这在唐宋时间就是闻所未闻的事件了，更不用提“穿新衣啦，剪新发型啦，奔流电脑，WINDOWS98”和什么“衣着风衣听着MD”了。

而唐宋时间的“宫墙柳，黄腾酒，红酥手”或许什么“一骑红尘妃子笑”，什么“酒榭歌台”，“红袖添香”，也都只能是那个时代的浪漫了，很少会出如今现代的盛行歌曲里。

这些都是有着深入的时代烙印的，那是任谁也改动不了的。

再从言语表达过去说。

固然不少的现代歌词作品都在不同水平上自创或援用唐诗宋词这些物品，但生活化的言语已无法防止地成为了现代歌词创作的干流，现代词汇与文法依然是一直占据着歌词创作的主导位置。

言语格局上要求也不同，唐诗宋词对格局都有严厉的要求，而盛行歌曲则只需压韵就行，甚至有的都不须要压韵。

唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的“斟酌”佳话传颂（“鸟宿池边树，僧敲月下门”），而现代的盛行歌曲的言语则重现代白话为基础和主导，更为直白，也愈加书面语化。

新诗中固然有少数的叙事体，但依然是“卖炭翁，采薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色”这样的文学腔，置信是无法能直白如“爱戴的爸爸妈妈，你们好吗，如今上班和忙吗，身材好吗”的。

当今的歌词很多在言语上不太考究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的失误很多。

尤以香港的歌词创作为甚，奇异地现象是，最好的词作与最滥的词作都出如今香港。

相比拟而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文明的联合，而且注重联合的方式。

香港的词作爱用诗词文明，但多是滥用甚至误会，这也是香港市区快餐文明的一个清楚特点。

不论怎样说，作为一种贵重的文明遗产，探视宋词永远都会对现代包括今后的盛行歌词创作起着这样或那样的影响，现代文明对古典文明的自创与因循是永远不会中止的。

唐诗宋词会是盛行歌词创作中一个无法舍弃的的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法逃避的诱惑，从遣词造句，主题营建，曾经铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思绪。

很小的时刻过一首歌：“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又西风，故国不堪回首夜明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

”歌曲由一位名叫朱小玲的女歌手演唱，其唱腔清爽哀婉，年少的我虽未经风雨，仍是被那种忧伤的气氛年感化----思考直到如今，每当我看到映托着历史的雕梁画栋时，耳畔仍会人不知，鬼不觉地响起这首歌。

起初，我才知道她唱的是唐后主李煜于国破后所填的词《虞美人》，道不尽对故国的思念。

这是我接触由中国现代诗歌改编的现代盛行歌曲的伊始，它间在当年众多咿咿呀呀的所谓“甜歌”中，竟有着一丝独自绽开的山百合的滋味。

年岁再大些，陆陆续续又听了好些这种由中国现代诗歌改编的歌曲，其中全文选录编曲的，以邓丽君演唱的苏轼《水调歌头》最为驰名。

词风豪迈清奇的东坡居士，必需没有想到，他在密州任所对天空巧妙现象的驰想，对月之阴晴圆缺及人生这酸甜苦辣的慨叹，于九百余年后，竟会再度被谱上新曲，传唱于大江南北，感动着更多新的痴男怨女。

我团体以为新诗词之新编新唱，此曲可谓经典。

继而，在香港拍摄的电视剧《射雕英雄传》中，发生了粤语版的《满江红》，罗文用他低则委婉、高则激昂的中国古典式唱腔，把岳飞抗敌雪耻、收复失地的爱国情感和英雄气慨归结得痛快淋漓，于高昂处，那澎湃的声势和激越的情感由不得你不随之动容 。

相似的感触，你也可以从电视剧《三国演义》的片头曲----同时也是小说《三国演义》的开篇词中失掉，“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中的豪气，委实曾让我有未生于斯世的遗憾。

将中国现代诗词新编于现代盛行歌曲中的尝试，从些也慢慢不足为奇。

全篇改编不免会有它的局限性，莫若取其数理化，用在新歌的关键之处，以求“画蛇添足”。

于是港星蒋志光、韦绮珊的对唱歌曲《相逢何必曾相识》中，有了《瑟琶行》“同是咫尺沦落人，相逢何必曾相识”的句子，所不同的是，白乐天欲抒发的是被贬谪的凄苦，而新歌中的男女客人公似是想藉此名句来号召久候的恋情。

是啊，雷同的一句话，流入处在不同境遇、有着不同盼望的不同的耳里，人造震动着不同的心事，自古就是如此。

又看到陈百强的歌曲中竟发生了《对酒当歌》的名字，不由大惑：难道此君亦有着曹公“光阴易逝、功业款就”的苦闷吗？忙细细听来：洁净的声线，深情且难掩忧伤的基调，竟是在倾吐着一个“失了踪”的恋情故事，“这颗心”虽“真的很痛”，但仍“不时地寻梦”，“两眼尽红”地“依稀感觉这样傻也只是为情重”。

歌曲内容固然与《短歌行》所表达的相去甚远，但感情之充沛、情调之悲凉，未必就逊之多少。

中国名曲有哪些

中国名曲有《平地流水》、《梅花三弄》、《旭日箫鼓》等等。

1、《平地流水》

单单听了名字就曾经神为之夺，中国神韵之美，由此可见一斑。

伯牙在江边抚琴，唯钟子期从中听懂山之雄壮、水之幽静。

2、《梅花三弄》

寒梅迎霜傲雪，疏影弄月，暗香轻度，清奇巍峨。

3、《旭日箫鼓》

《旭日箫鼓》为现代中国琵琶曲文曲中代表作品之一，也是中国十大古曲之一。

该曲又名《旭日箫歌》，是一首抒情写意的文曲。

中国音乐名曲及作曲家

1、《阳关三叠》：取材唐代诗人的《送元二使安西》，全曲分三段，音调全体格调古朴深沉，后段略显激越。

2、《扬州慢》：宋代词调，词曲作者为南宋词人姜夔，刻画的昔日兴盛的扬州遭金兵入侵，劫后的荒芜萧条现象。

3、《满江红》：词作者岳飞，音调深沉持重，歌词节拍散布比拟平均，略带悲壮色调。

4、《走西口》：盛行于山西、陕西、内蒙一带。

反映了为营生，外地男人不得不出外打工，于妻子惜别时的悲苦心境。

曲调多为四句体一句歌一行泪，感人至深。

5、《康定情歌》：又名《跑马溜溜的山上》，盛行于西南地域的情歌。

中国古典名曲有哪些？

中国十大古典名曲“平地流水”： 战国时已无关于平地流水的琴曲故事传达，故亦传《平地流水》系伯牙所作。

乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《平地》、《流水》解题有：“《平地》、《流水》二曲，本只一曲。

初志在乎平地，言仁者乐山之意。

后志在乎流水，言智者乐水之意。

至唐分为两曲，不分段数。

至来分平地为四段，流水为八段。

”两千多年来，《平地》、《流水》这两首驰名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一同，在人民两边宽泛传达。

“梅花三弄”： 梅花三弄，中国古曲。

又名《梅花引》、《玉妃引》。

曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。

《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以雷同曲调在不同徽位上重复3次，故称为《三弄》。

《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。

今琴曲中“三弄”的曲体结构或许就是这种扮演方式的遗存。

“旭日箫鼓”：谈起《春江花月夜》，置信许多人都知道这首驰名的民乐合奏曲。

它那富裕江南丝竹音乐特点的旋律，委婉柔美；节拍流利多变，极具西方的诗情画意。

《春江花月夜》历来深受广阔大众的喜欢，曾经改编为各种中西乐器的合奏、合奏曲，亦有将其填词用于戏剧之中，可谓是最广为人知的中国传统音乐。

但大家又能否知道，《春江花月夜》原来是改编自一首驰名的传统琵琶文曲《旭日箫鼓》。

《旭日箫鼓》又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》。

旭日箫鼓为琵琶曲文曲中代表作品之一。

此曲最迟在十八世纪就传达在江南一带。

《旭日箫鼓》是一首抒情写意的文曲，乐曲原分有10段，区分为：一、旭日箫鼓；二、花蕊散回风；三、关山临却月；四、临水斜阳；五、枫荻秋声；六、巫峡千寻；七、箫声红树里；八、临江晚眺；九、渔舟唱晚；十、旭日影里一归舟。

“汉宫秋月”：《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现传达有多种谱本，由一种乐器曲谱演化成不同谱本，且运用各自的艺术手腕再发明，以塑造不同的音乐笼统，这是民间器乐在传达中经常出现的状况。

《汉宫秋月》现传达的演奏方式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。

关键表达的是现代宫女哀怨悲愁的心情及一种心甘情愿、寂寥清冷的生命意境。

“下里巴人”：《下里巴人》表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。

旋律清爽流利，节拍轻松明快，分七段：1、独占鳌头 2、风摆荷花 3、一轮明月 4、玉版参禅 5、铁策板声 6、道院琴声 7、东皋鹤鸣 小题目出自李芳园之手，与乐曲内容并无多大相关。

全曲七段可分红起、承、转、合四个组成局部,是一首具备循环要素的变奏体乐曲. 起部：（一）《独占鳌头》。

曲首发成长达十七拍的“八板头”变体，它在以后三个局部的部首循环再现。

原《八板》的旋律以“隔凡”和“加花”等技法加以修饰，运用“半轮”、“夹弹”、“推拉”等演奏技巧，音响成果独物幽默，使花簇的旋律充溢生机。

承部：（二）《风摆荷花》、（三）《一轮明月》。

这两个《八板》变体，在头上循环再现《八板头》之后，旋律两次上扬，在高音区上优惠，表现心情较为热烈。

转部：（四）《玉版参禅》、（五）《铁策板声》、（六）《道院琴声》在这三个段落中发生了不少开展性的要素。

首先是乐曲结构的宰割和倒装，并发生新的节拍和剧烈的切分节拍。

其二是运用“摭分”、“板”和“泛音”等演奏指法，使音乐时而轻捷流利，时而铿锵有力。

特意是《道院琴声》，整段突出泛音，恰如“大珠小珠落玉盘”，晶莹四射，充溢生命生机。

合部：（七）《东皋鹤鸣》。

是本部的能源性再现，在尾部作了扩展，采取突慢后渐快的速度解决，驳回微弱有力的扫弦技巧，音乐气氛意外热烈。

“渔樵问答”： 乐曲经过渔樵在青山绿水间自得其乐的情味，表达出对追赶名利者的唾弃。

乐曲驳回渔者和樵者对话的方式，以回升的曲调示意问句，降低的曲调示意答句。

旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的情态。

正如《琴学初津》中所述：“《渔樵问答》曲意深长，神气潇洒，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之矣乃，隐隐现于指下。

迨至问答之段，令人有山林之想。

”现存谱初见于明代。

“胡茄十八拍”： 汉末大乱，连年战火，蔡文姬在押难中被匈双所掳，流落塞外，起初与左贤王结成夫妻，生了两个儿女。

在塞外她渡过了十二个春秋，但她无时无刻不在思念故乡。

曹操平定了边疆，与匈奴修好，派使正路用重金赎回文姬，于是她写下了驰名长诗《胡笳十八拍》，余述了自己永世不幸的遭逢。

琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。

曲调虽然各有不同，但都反映了蔡文正路思念故乡而又不忍骨肉分别的极端矛盾的痛苦心境。

音乐委婉悲伤，撕裂肝肠。

“广陵散”： 据《琴操》记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害。

聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。

韩王召他进宫演奏，聂政终于成功了刺杀韩王的报仇夙愿，自己毁容而死。

前人依据这个故事，谱成琴曲，小气激昂，声势宏伟，现有琴谱最早见于《神奇秘谱》。

“平沙落雁”： 明代称本曲为《雁落平沙》。

乐谱最早刊于《古音正宗》琴谱集。

《平沙落雁》的曲调悠扬流利，经过期隐时现的雁鸣，刻画雁群在空际盘旋顾盼的睛景。

《天闻阁琴谱》中写道：”盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。

借鸿鹄之远志。

写逸士之心怀者也。

”《平沙落雁》虽然发生较晚，却是近三百年来传达最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。

它之所以传达甚广，除了曲调流利、好听之外，还由于它的表现手法新鲜、别致，容易为听众了解。

“十面潜伏”：这是一首历史题材的大型琵琶曲。

关于乐曲的创作年代迄今无肯定论。

资料追溯可至唐代，在白居易（772—846）写过的驰名长诗《琵琶行》中，可探知作者白居易曾听过无关表现剧烈战役场景的琵琶音乐。

本曲现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶行》。

乐曲刻画公元前202年楚汉抗争垓下决战的情形。

汉军用十面潜伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取失利利。

明末清初，《四照堂集》的“汤琵琶传”中，曾记载了琵琶演奏家汤应曾演奏《楚汉》一曲时的情形：“当其两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠。

徐而察之，有金鼓声、剑弩声、人马声……使闻者始而奋，继而恐，涕泣无从也。

其感人如此。

”《十面潜伏》传达甚广，是传统琵琶曲中的代表性作品之一。

晋朝发生的哪部作品是我国现代文学史上有名的情歌之一?

《团扇郎歌》。

晋朝在东窗事发之后，嫂婢更是创作了《团扇郎歌》作为传情的诗词，这也是我国现代文学史上有名的情歌之一，时至今天，该诗词也是意味美妙恋情的经典诗词。

晋朝（公元265年－420年）是中国历史上继三国之后的一个朝代，分为西晋（公元265年－316年）和东晋（公元317年－420年）两个时间。