情书影评：春天里的电影记忆，与浪漫现实的交织

春日时分，本应是充满浪漫氛围的季节呀。可是呢，这段时间里沪上所发生的纷繁诸事，又切实地让我体会到了现实那沉甸甸的分量呢。一句“花气袭人知骤暖”所描绘的本该那般的春景呐，似乎如今已然失去了应有的模样呀，还好呀，尚有可能从脑海里搜寻到一些往昔的印记呢。

那个被封控于学校宿舍的时段之中，在完成日常学习以及科研任务之余，文字成为了最为简单纯粹的陪伴物件，于此期间，虽说没办法达成“思接千载，视通万里”这般的境界，然而却足以超脱出那一方狭小且为相对安稳状态的天地范围，使得思绪能够短暂地从当下的沉闷沉重氛围里抽离出来，在落花的时节之际，我陆陆续续地规整梳理了过往有关电影《情书》的感受体会、学习认知以及思考内容，以此聊作一番慰藉。

是我在豆瓣记录下痕迹的首部影片为《情书》，这同样是我尝试落笔下墨撰写的首篇篇幅较长的影片影评。初次观赏这部影片大概时光处于初一阶段的时候，就在那时此影片凭借它别具的细腻以及唯美之感把我打动于心怀，从那往后每一年的冬天之时我都会将其翻找出来重新进行品味观赏。存在一组呈现出趣味的对应关系，在我初次观看之际我的岁数是与影片里头两个仿若年轻的藤井树具有相同的年纪，然而如今我已然是身处于具备成年人身份的主人公们已经到达的年龄阶段。也许通常来讲都得经历一段累积些许年纪岁月的过程，才能够切实真正懂得年少时期曾经所发生的故事为何那般。所说过的“朝花能够在夕时进行拾起”，大概便是像这样的一种情形 。

确切而言，我打算从《情书》所含的叙事结构这一方面，以及故事主题这一方面，还有视听语言这一方面，来对这部影片展开简要分析，竭尽全力去捕捉它里边蕴含着的那些丰富细节。这里边存在着一些影迷们兴致勃勃谈论的话题，这里边也涵盖了一些相对比较冷门的视角，在这里仅仅凭借我的学习情况以及理解，为影片讨论的丰富程度做一些补充。 渴望可以对大家产生启示，同时也欢迎大家多多进行指正。

下文含大量剧透，建议在观影基础上品尝。

叙事结构Ø “不稳定的三角形”

需要把进行文艺创作的基础，放置于对形象思维的调动以及运用之上。《情书》作为一部爱情电影，其叙事是构建于三个性格鲜明的人物形象之上的：男藤井树，也就是男树，他内敛腼腆，在两年前死于 山难；女藤井树，也就是女树，她活泼粗心，居住于北海道小樽；渡边博子，也就是博子，她细腻温和，居住在神户。其中，女树曾是男树初中时期的暗恋对象，而后因为男树转学，二人失去了联络； 博子曾是男树的未婚妻，在男树离世之后，她依旧深爱着他。博子出于寄托哀思的目的，给男树中学时期的住所寄了一封信，然而却意外地收到了女树的回信。 就在这样的情况下，于两个容貌极其相似但彼此素不相识的女子的信件往来当中， 爱恋的浪漫以及现实的残酷在影片里一层一层地展现出来了。

村上春树 / 2018 / 上海译文出版社

可见，《情书》的叙事架构在了尤为经典的“三角关系”模式之上，这点和好口碑的小说《挪威的森林》的相似程度是相当高的。有小道消息称，那个叫岩井俊二的导演在创作《情书》时，是很明显受到了《挪》作品不普通思路的影响。但这个说法目前还没有确凿的实据，处于证据不足的状态，不过《挪》在日本特别火的时候，正好是岩井处于中学念书的阶段，所以这二者彼此之间存在着某种借鉴和启发的关联，这种可能性是有的。不像《挪》是从男主渡边彻的第一人称视角呈现故事走向的，《情书》里面男同学树这个角色的形象，在一定程度上是处于一种未明确、未完全展现的状态。电影的主线故事里他未曾出现，他是借由博子与女树的回忆才被构建起来的。这样一种“留白”的处理办法，在营造出“强双女主”对抗“弱单男主”的叙事张力之际，还为观影的人给予了更为丰富的想象以及解读空间。

Ø 双重“镜像关系”

遇到那与自己有着相同姓名之人竟是自己喜欢的个体，又或者偶然之交乃是与自己面容相似的友人，这般情况难道不是颇具浪漫之感吗 《情书》里头头，存在两组所谓“世界上的另一个我” 其一是男树与女树具备相同之名 其二是女树同博子持有一样的容貌 身为一部经由缜密策划创作而出的文艺影片 这般清晰显著的“镜像关系”绝非导演随性而为 其中是有着特定理论根源出处的 北京大学之戴锦华老师针对此做出过相应剖析 大伙若感兴趣能够去阅读她那本《电影批评》 这一小节所含解析 是于汲取戴老师部分见解的根基上予以转变而成的句号。

弗洛伊德精神分析学对克里斯蒂安·麦茨产生了影响，在《想象的能指》这本书里，他指出电影叙事展现着人类内心深处的意识与无意识，电影里的各种意向是人格自恋的重要媒介。这一思想受到雅克·拉康“镜像理论”的启发，人类的自我认知和审美意识，源于婴儿时期与镜中意象的互动，拉康把这叫做“镜像阶段”，通过这个阶段才能实现自我的自主性和整体性。也就是说，对镜中形象的迷恋与想象，是自我建构的重要方式。

戴锦华 / 2015 / 北京大学出版社

2021年，北京大学出版社出版，作者是克里斯蒂安·麦茨（Christian Metz） 。

雅克·拉康 / 2019 / 华东师范大学出版社

《情书》里，一组极为重要的镜像关系当中，存在着两个“藤井树”。姓名属于最为鲜明的能指符号，影片里的男树以及女树，有着同一个能指。同一能指意味着借助姓名构建的认知关系出现了转移，通俗来讲，就是倘若以前得依靠名字去认知自我，现在则能够借助另一个客体达成了。从这个层面来讲，“藤井树爱藤井树”的“他恋”，能够被理解成一种“自恋”的镜像或者投影。在对女树的暗恋之际，男树好似重新回到了“镜像阶段”。影片里，另一组镜像关系是女树和博子相近的容貌，容貌还是一种能指符号。基于第一组镜像关系，对男树来说，博子不妨理解为一种“镜像的镜像”，类似的结构在《红楼梦》中，贾宝玉和甄宝玉的设定能见到，可理解为一种合二为一的“双重镜像”关系。

依据精神分析学的理论来讲，男树对女树以及博子存在的“他恋”，或许本质上全都是一种“自恋”，也就是借助迷恋自我投射物去满足内在欲望，而这大概仅仅停留在潜意识层面。要是从这个角度去看，影片浪漫外衣之下的隐性动因，好像就显得有点残酷了。当然了，要是都这般拆解而言，也许并没有几段亲密关系能够完全经受得住推敲。但仅仅从叙事手法这一方面来说，《情书》的结构无疑是精巧的。

故事主题Ø 纯真与残酷

单纯从一般的那种被明确呈现出来的情节瞧，《情书》将爱情纯真的那一面使劲地去展现，集中在了采用插叙方式来讲的中学时代的故事里。不管是拿错女生的试卷，在借书卡上写下女生的名字，心意遭到女生无视之后的那种带有恶作剧性质的报复行为，又或者是想要开口却深深藏在心底的告白，这些统统都归属于那个纯真的年纪。而对于爱情中残酷一面的描绘，却是隐匿在按照事情发展先后顺序来讲的博子和男树的故事细节里头，这就要求观影者去做细致入微的考察 。

影片存在一个饱受争议了论题，那就是男树是不是把博子当成是女树的替代品呢，更确切来讲，他对于此有主观的动机以及意识吗，如果没有放下，自然而然会把后来之人带进前人的影子里，若是已然放下，替代品这个问题实际上也就不存在了，因为导演进行了留白处理，影片里成年男树是缺位的，我们仅仅能够从周围人的陈述当中找寻线索，对于此实际上存在很大的解读空间，不过一些关键性细节，是值得去推敲的 。

一九八零年，美国出品剧情、爱情以及冒险类影片，由兰德尔·克莱泽执导，波姬·小丝与克里斯托弗·阿特金斯参演。

线索一：男树临死之前唱的那首歌。在影片里，登山队友们怀念已经离世的男树，有过好多回哼唱昭和歌姬松田圣子的《青い珊瑚礁》，也就是男树临死的时候唱的那首歌。歌词的第一句是“ああ 私の恋は南の风に 乗って走るわ”，这里所说的啊 我的爱已随那南风远去，跟女树登场之前交代小樽是一座北方城镇相互呼应。南朝乐府诗《西洲曲》当中也有“南风知我意，吹梦到西洲”这样的句子，从中能够看出用情是多么的深。这首歌发行的1980年，正好是男树和女树所在的中学时代。同年之时，有一部上映的美国电影，其名为《The Blue Lagoon》，这部电影所讲述的，同样是一对少男少女之间的爱情故事且带有情节递进发展的爱情故事。

线索二：男树求婚之际的态度。博子知晓歌曲缘由后，仿佛刹那间洞悉了所有。她开启了对男树向自己求婚场景的回忆。表面看似平静，内里却是怀念，更是心碎。虽说男树性格内敛含蓄，然而求婚过程跟他初次碰见博子时的主动表现，反差显著。纠结迟疑的背后，大概是对自身内心的质问：存有对旧人的不甘，存有对新人的不安；想拥抱当下，却又难以舍弃过往。片中秋叶讲，男树极其讨厌松田圣子，不晓得他为何唯独唱了这首歌。可能此刻博子才意识到，原来自己对深爱着的人如此陌生。

这儿实在是必须夸赞一番中山美穗地出色演出，她把博子于这个情景里的发觉、好奇、惊愕、苦涩、痛心的心理转变，描绘得极为精准细腻。

通过以上那些线索，即便不存在直接证据去进行支撑，男树是把博子当作自己那无疾而终暗恋的一种补偿。不过起码能够看得出，他心里一直都把女树放置在相当重要的位置，又或者说始终都没办法妥善地安置往昔。通常来讲，人在快要死的时候，所思念的大多是心中最遗憾的人和事（可参见《红楼梦》当中晴雯临死之前喊了一整夜的娘）。博子在次日清晨最终选择告别过去，这也从侧面证实了这一点。这个设定，或许是致使不少观众膈应，乃至说《情书》“三观不正”的缘由。然而，现实生活以及艺术针对现实的描绘，并非全然依照道德的逻辑来进行。就好比《包法利夫人》《安娜·卡列尼娜》这类作品，优秀的文艺创作会将生活与人性予以重现，并且凭借此来获取具有永恒意味的生命力。

实际上，“青春残酷物语”乃是岩井俊二于其电影天地之中时常去刻画的主题，在真切的人性状况之下，爱情存有其纯真、浪漫、美好的层面，同时也具备其残酷、现实、荒凉的层面，我们会因女树的后知后觉产生惋惜之情，会因少年男树的极致暗恋萌生感动之感，会因博子的遭遇心生心疼之意，会因秋叶的陪伴觉出温暖，会因助理的祝福发出叹息……这些流动且交织起来的情感链条，映照出爱情的不同向度，进而构筑起真实的情感世界。

还有另外一种看法，那就是少年时期的女树跟博子在性格方面存在相似之处，男树之所以选择后者，仅仅是因为他喜欢的是同一类型的人呐。我个人认为这种说法不太能够站得住脚。在中学时代的时候，女树面对感情表现得相当迟钝，这一点在“及川早苗（又被译作大井早奈）事件”以及“借书卡行动”当中已经清晰地展现出来了，而且这种粗心大意的情况一直伴随着她直到成年之后呢【当初次登场的时候就把信件落在了门口，到结尾的时候还是经过女学生们的提示才翻过借书卡的】。实在是很难想象上述这些事情会发生在细腻敏感的博子身上呀。身为亲历者，男树基本上不太可能分辨不出两者之间存在的差别吧。

那么，影片里男树的形象为何没有彻底崩塌呢？那得归功于导演的艺术手法。“死者为大”这种文化心理，还有青春期腼腆又深情的男孩与成年后形象模糊的时空分离，让故事中的三个人物达成了一种精妙的平衡(兴许有些观众看到柏原崇那张脸，确实恨不起来)。与此同时，导演对现实残酷部分的描绘颇为隐晦，和紫式部在《源氏物语》中对残酷政治斗争的委婉写法殊途同归。这还使得影片在立足于现实的之际，展现出一份别具一格的日式美感。

Ø 活着与逝去

生的对立面是死吗，还是说作为生的构成成分永远存在呢？这是村上春树于《挪威的森林》里面向读者提出来的问题。同样是日本文艺创作成果，就生与死展开的 dialectical thinking，是《情书》极为关键的主题 。

源于何时我方才开始察觉到死的存在呢，我头一回萌生出对于死亡的思索，那时是在六岁的时候，那一拨年份里，处于特殊历史语境之下，科教纪录片《宇宙与人》于全国范围内展开公映，影片之中存有一段叙述，大概40亿年之后，太阳将会发生氦聚变并终究走向灭亡之境，就在那个时刻我陡然间意识到，原来地球会在某一日毁灭掉，那么我不也就随之消逝不见了吗。爸爸妈妈以及我所钟爱的一切事物都会化为乌有了，这样的一个念头致使我不禁一阵颤栗。比这更让我内心感到不安的是，在那黑漆漆的影院之中，周边的人们面对这般骇人的消息，却依旧不动声色地凝望着银幕，仿佛人在一旁之外。在万分惊恐的状况下，我强行拉着父亲离开了那里。就在那天夜里，我辗转反侧难以入眠，啜泣了很长的时间。父亲母亲看到这种情形后打开了灯，一次又一次地问我为什么抽泣，然而我始终都没有把自己所发现的那个可怕事实告知他们。

2000 / 中国大陆 / 纪录片 / 忻迎一

确实，那个时候的我还并不清楚，自己很有可能再也看不见太阳吞食地球时那种声势浩大的场景了。然而，关于死亡这个范畴，一下子却不再模糊，而是明确为自己往后再也不能够构建起与所爱之人共同拥有的感情维系以及和所爱之物的连接了那样一种状况了。那么，对于还存活在世的人来说，所爱之人的离去究竟意味着什么呢？

于《情书》里，业已逝去之人，仍旧存活在亲眷以及爱人的记忆里；逝者对于生者所产生的影响呀，却是各不相同的。在影片起始部分，博子躺在雪地上止住呼吸，去模拟体验男树遭遇山难濒临死亡之际那份感受。于和女树书信来往当中，博子也持续向女树打听男树的中学时期，尝试借由这般方式再度构建起与爱人之间的联系。女树的父亲曾在她年少之时因为肺炎而离世。获悉此消息后，女树凝视着冰里面的蜻蜓，仿佛感觉到一股巨大的不真实之感：父亲真的去世了吗？若干年后，女树每当感冒，都不想去医院，在知晓男树离世的消息后，她脑海里浮现的也是她父亲死前的画面。母亲一直打算把住所搬到就医更便利的市区公寓，还偶尔抱怨不愿搬家的爷爷。爷爷由于耽误就诊时间失去了儿子，十多年来，精准地算出从家到医院所需的时长 。

所爱之人或者亲人离世，这无疑是极为残酷的，然而那些潜藏在内心深处的温情以及浪漫之情，或许能够将阴霾驱散。在《挪威的森林》里，就37岁的渡边那里，直子永远停留在了她的21岁；而在《情书》之中，女树记忆当中的男树，永远固定在了中学时期。影片结尾的时候，面对着已故男树那遥远的情书，女树的首次反应依旧是感动以及羞涩，以至于假装平静却发觉衣服没有兜。就在这一瞬间，或许女树脑海里浮现出的，依旧是那个美好的少年，浪漫的情感超越了死亡所带来的阴霾。这种源于本能的浪漫，在女树深切体悟过死亡的残酷以后，愈发显得难能可贵。博子最后把往来信件一同寄给了女树，交付了那份属于她跟男树之间的青春记忆。母亲最终决定依旧留在原本的家中，从心底与爷爷和解了。而竭尽全力救下女树后的爷爷，在庭院里向孙女讲起种树的往事，满眼都是生的喜悦。所爱之人的逝去是真切的，而基于那份不灭的爱，仍然坚强地生也是真切的。

恰如加缪所讲的西西弗斯神话那般的隐喻，主人公们历经生离死别以后所展现出的从容以及开朗，是针对残酷现实最为恰当的回应 。我觉得，这大概也是岩井俊二想要向观众传递出的关于“生与死”的态度 。

Ø 告别与和解

怎能不承认，相比起知晓爱情的真相以及缅怀逝去之人，怎样能够体面地跟过去挥手作别、与那执念达成和解，兴许才是更为关键的人生课题。要做到坦然地直面内心，既不陷入自我感动的泥沼，也不试图去自欺欺人，这或许便是告别与和解的起始点。在面对往昔的爱人以及当下的伴侣之时，男树跟博子之间的差异，恰恰就体现在了这里。那些不顾一切的誓言，那些年少轻狂时的莽撞，那些没有得到回应的真心，那些痛彻心扉的决绝……跟影片里的主人公们别无二致，这些或许同样是逐渐成长的我们最终都要告别的种种内容，。

于影片高潮之际，导演采用了一段平行蒙太奇手法，致使已然放下执念的博子同抢救成功后的女树得以隔空对话，此时，每每目睹此处，我都会为博子由衷生出欣喜之情，那般欣喜是为那个在未来必定要持续前行的她，终于和那个朝着往昔频频回首的她达成和解了，女树历经了一夜生死考验之后，望向病榻旁沉沉睡去的母亲以及鼾声如雷的爷爷，或许也解开了父亲离世后深藏于心的症结，对于博子和女树来讲，此刻她们好似都收获了新生。相比于她们朝着遥远的男树告别或者问候这样认定，倒不如说是她们在体悟到生活的真谛以后作出的选择，是她们与那个曾经或自我局限或回避伤痛的之前的那个自己取得了和解这般行为。

在电影《阿甘正传》里，截肢后的丹中尉同样历经了艰难的自我斗争，才最终告别了先辈荣光下的自我苛求 。电影《海边的曼彻斯特》中，男主李终究没能走出过去的伤痛以及无尽的自责 。在《迪迦奥特曼》第 27 话，怪兽奥比克也执拗地选择活在已逝村庄的美好回忆中 。或许，选择不和解、不告别也是一种对于自我的真诚，然而回避现实的代价通常是沉重的 。倘若能够做到不忘记往昔那昏暗晦涩的经历，并且还毅然决然地直面未来那充满希望的光明前景，脚踏实地、稳稳当当地走好当下的路途，这或许就是一种处于更高层次的勇敢以及真诚的表现。

这部于1994年在美国上映的影片，类型涵盖剧情与爱情，是由罗伯特·泽米吉斯执导，参演演员有汤姆·汉克斯以及罗宾·怀特 。

该剧是2016年出品的作品， 来源于美国， 呈现的是剧情类以及家庭类的内容， 导演是肯尼思·洛纳根， 主演包含卡西·阿弗莱克以及卢卡斯·赫奇斯 。

一九九六年，日本出品，包含动作、科幻、奇幻、冒险元素，由松原信吾、村石宏实、川崎乡太、冈田宁、神泽信一、北浦嗣巳、原田昌树、石井辉仪、实相寺昭雄、满田穧执导，长野博、吉本多香美参演 。

确实，勇气诚然难得，我们依旧得尊重甚至去平视人性里的脆弱点。美好的素养应当是人生致力追寻的，而非过度要求，不然就成了针对自我跟他人的暴力行径。对于那些曾承受过深切伤痛且无力去改变当下实际状况的人来讲，“昨夜朱楼梦，今宵水国吟”说不定也是一种自我疗伤的途径。有时稍有不慎，这般治愈就耗费了一辈子的时间。张爱玲讲“因为懂得，所以慈悲”，身处其中的人不见得不清楚自身的局限性。没有经历过真实苦难的那种所谓和解与通透，是浅薄且空洞的。陀思妥耶夫斯基也曾讲过这样一番话：“我仅仅担忧一件事情：我惧怕自身无法与自己所承受的苦难相匹配。”在对待人性这个方面，用于批判的工具能够助力我们更有效地去了解他人以及自己，然而要与人性达成和解，归根结底是需要依靠尊重和包容所具备的力量。

视听语言Ø 服饰与镜头

《情书》围绕着两个容貌近似相同然而性格截然不同的女主构建核心框架开始叙事，清晰地区分这两个角色成为影片成功的关键所在。针对此情况，除了中山美穗精准还原人物特性奉献精彩演技之外，人物服饰风格的差异起到了重要方面的作用。在影片当中，博子的性格低调且沉静，为了展现这一性格特征，她的服饰毫无例外都用了纯色系，质地大多是柔软的羊绒或羊毛，基本没有复杂配饰。而女树的个性更为活泼且粗心，除中学时代的校服外， 服饰存在别的情况，多是有网格和条纹的费尔岛毛衣啦 其中包括羊毛外套，还有呢子大衣， 质地相对更粗糙些， 并且她还经常佩戴围巾、帽子等饰物。 这种鲜明差异不仅令观众能够立刻分辨出两人， 还在塑造人物性格这件事上对观众施行过心理暗示哟 。

在对于镜头语言的运用这个方面，岩井俊二采用了一些并非复杂但却相当具备实用特质的技巧，这些技巧是为朝着更加精准自然的方向去推动叙事而服务的。比如说，在女树独自前往医院的那个场景当中，导演运用了两组希区柯克变焦，其目的在于烘托出悬疑感，并且传达出女树回想起父亲被送往医院进行抢救时内心所感受到的惊悚。还有，在影片的对话场景之中，导演能够熟练运用“越轴”这种方式来呈现人物心理活动的冲突。假如，于博子跟秋叶探讨缘何会收到源自小樽的回信之际，凡是两人想法不一样的时候，正反打镜头都出现了显著的越轴情况，然而观点趋于相同之时镜头却处于轴线同一侧。针对每一处细节的精心雕琢，乃是岩井俊二生涯首部作品收获巨大成功的关键所在。

Ø 色调与配乐

在《情书》里，岩井俊二于色调运用上，和叙事情境、人物情绪保持了高度一致，表现现实残酷场景时，常有大面积冷色调，像开头男树的两周年祭，在人物陷入回忆场景时，集中用暖色调，比如博子述说给男树寄信以及女树开始回忆中学时代的场景，同时利用色调变化转场，为交代人物情绪变化起到很好效果。比如说，女树从初中老师那儿知晓男树已经去世的那个情景，色调从偏暖的状态，快速转变为冷调，如此这般来展现女树情绪的陡然变化。

关于配乐这块儿，《情书》这部电影的原声，主要运用了钢琴，还有大提琴，以及少量的吉他，它们在营造场景氛围这方面，在传递人物情绪这个层面，在促使情节发展这条轨道上，都取得了颇为显著的效果。比如，影片起始部分博子祭悼男树时，所运用的是以慢节拍钢琴与低沉合成音作为主要元素的《His Smile》，它传递出了人物彼时沉痛的思念之情愫；女树拿到拍立得相机后，于往昔校园操场进行照片拍摄之际，运用的是相对较为活泼的吉他作为其伴奏的《He Loves You So》；女树回想起中学时期的校园过往之时，采用的是欢快的圆舞曲作为伴奏的《Childhood Days》；女树知晓男树遭遇横祸后，响起的则是低沉的大提琴所奏的《Forgive Me》......能够表明，美妙的配乐以及导演精确娴熟的运用，是《情书》成为影史经典之作的关键助力。

说一说值得提及的，《情书》原声带里的钢琴演奏者是牧野由依，她现在还是山口百惠的儿媳，那时她仅仅只有8岁。在2021年内地重新上映之前，时间已经过去了26年，岩井俊二又一次邀请她共同进行演奏，这成为了一个时期被众人传颂的美好故事。当下在Apple Music上存在Live版原声带的无损专辑，跟电影版比较起来有着另外一种独特的韵味。

《情书》那儿有着含蓄且深邃的东方审美，正好像鲁迅针对清末吴语小说《海上花列传》给出的评价——“平淡而近自然”，这进而让《情书》拥有了一种类似“静水流深”那般的文学性，只是很遗憾，在当下快节奏的状况里，我们已经极少能看到针对此类风格作品的创作了。

当我们身为一只似懵懂般的小北极熊，于冰面上欢快地嬉戏玩耍之际，倘若乐意将头探到水下瞧一瞧，或许会发觉一个更为庞大的世界。尽管这个世界兴许是冰冷的，是深邃的，甚至是令人感到不适的。想要一直维持好奇心以及生命的热力，就得承受它的冰冷与残酷。这实际上也是关乎审美偏好乃至生活态度的问题，恰似《红楼梦》里的“风月宝鉴”，从中看到什么取决于观看者自身的抉择。而一部真正出色的文艺作品，是能够在不同层面以及维度上给受众带来享受与启迪的。

《情书》是一部于商业市场收获成功的文艺片，导演岩井俊二启用了高颜值的偶像明星，勾勒出了初恋的纯真跟温柔，满足了大众针对这一类影片的普遍期待。同时而言，导演还经由对真实人性予以细致的铺陈以及做到点到即止的呈现，把故事稳固地扎到现实的土壤里，使得口味愈发刁钻的观众以及影评人会在细细咀嚼期间获得满足。

喜爱《情书》，是因兼具浪漫美感与现实深度。愿那些依旧相信爱情、向往美好的朋友们，都能在现实的土地上，绽放出属于自身的浪漫花朵，。